El Audio, la Música, la Electrónica, los Sueños....la realidad siempre ingrata

 

Turner, Turner....No el magnífico pintor inglés, sinó los magníficos equipos de audio argentinos fabricados en la década del ´70.

Me encontré en el face con una página acorde: Turner Lovers.

De pibe me encantaban las propagandas de los equipos de esta marca que veía en las revistas de audio que compraba mi viejo (concretamente Audio Universal), un sueño inalcanzable....para alguien que apenas tenia una radio Ultrasonix 2500 barata a pilas que solia escuchar en las noches debajo de la almohada y que a nivel familiar tan solo llegamos a poseer unos años mas tarde (alrededor de 1974) un Wincofon Stereo regalado por una entrañable tía abuela: ahi nació mi amor no solo por la reproducción musical sinó también por la música en sí misma.  

El tiempo me dió revancha para darle rienda suelta a mi pasión por el audio y es así que a mediados de los 2000 me hice con el equalizador tope de la marca: el 1210, un equalizador gráfico de 10 bandas por canal, al que recapeé (cambio de capacitores) y agiorné con una salida para subwoofer y con fichas de conexión standars RCA en lugar de las engorrosas DIN de origen y al que uso corrientemente en la cadena de audio principal.

Luego de unos años, en 2014 adquirí un amplificador Turner 730, el mas potente de la marca, medio manoseado a nivel de la etapa transistorizada de potencia de salida, así que decidí reemplazarla por una salida con integrados TDA de superior performance y potencia (60W contra los 30W originales) y por supuesto con la correspondiente adaptación total de la fuente de alimentación. 

Así es como esas fotos de equipos soñados de principios de los `70 pasaron a ser artefactos tangibles y disfrutables en mi adultéz.

¿A que viene todo esto? Pues que gracias a esa página de Face me enteré del ingeniero que diseñó esos equipos en los `70 (músico en su juventud....ya vemos por donde viene el amor al audio) que se llamaba Jorge Fernandez, conocido luego en los foros de internet como Jorgefer o Jorgeson y quien falleció en diciembre de 2022. Se había dedicado al diseño y construcción de amplificadores valvulares para guitarra antes de ingresar a Turner. Y estando muy activo en el sitio "musiquiatra.com", en 2012 cuenta toda su historia: muy emocionante y reveladora de leer, porque no es solo su historia personal, sinó que refleja las circunstancias de una Argentina encaminada cada vez mas en una penosa decadencia económica. Turner, una marca lider del audio junto a otras como Audinac u Holimar, cerró a principios de la década del `80, ejemplificando la destrucción a mansalva de la Industria Nacional, gracias, al igual que en la actualidad, a las medidas económicas-financieras tomadas por los gobiernos de turno. 

Para muestra, en sus propias palabras :

"Fueron más de diez años de investigar, desarrollar, y plasmar productos fantásticos, hoy todavía andan dando vueltas y son muy apreciados por los aficionados al audio, se los puede encontrar en Mercado Libre a precios sorprendentemente altos para los 40 años de uso que tienen. Lo pasé muy bien ahí, la empresa estaba sólidamente formada y los dueños eran gente de diez. Había una gran camaradería entre los empleados y un par de veces al año se organizaban reuniones el viernes al mediodía, la seguíamos a la tarde con baile y joda, se formaron ahí algunas parejas. En el '76 tuve al fin mi título de Ing. Electrónico.

Pero la vida alegre y el buen trabajo se terminaron enseguida, cuando apareció Martinez de Hoz de la mano de la dictadura, y en un par de años con su fucking liberalismo aperturista y su tablita cambiaria acabó con casi toda la industria, Turner incluída, y tuve que salir a buscar empleo en la peor época: la de la patria financiera. La indemnización la cobré casi totalmente en instrumental de laboratorio y un par de docenas de equipos, que tuve que salir a vender. Hoy me lamento de haberlos tenido que liquidar, no pude conservar ninguno. Pero había que comer. El instrumental todavía lo tengo en uso."

Me toca de cerca, me toca esa fibra de nostalgia, de amor por el audio y la música, de una pre-adolescencia donde el futuro era todo porvenir, de la tristeza de saber que ese tipo que diseñaba esos hermosos equipos inalcanzables ya no está más, que la pasó fiero pero siempre luchando tratando de sobrevivir, poniendo todo su conocimiento en el ultimo tiempo para el diseño de amplificadores para músicos, porque en sus ultimos años se terminó dedicando a lo mismo con que se habia iniciado: a construir equipos valvulares y parlantes para instrumentos musicales.

En otro pais seguro se hubiera convertido, sinó en un magnate, en un reconocido experto del Audio, como Leo Fender, Jim Marshall y unos cuantos más.

Y en esa tristeza de comprobar que hoy nuestra Industria como nuestra Nación se ha convertido en tierra arrasada....

La historia contada por Él mismo:     https://www.musiquiatra.com/index.php?/forums/topic/55112-jorgeson-una-breve-historia-personal/

 

El Ingeniero Jorge Fernández en una exposición de audio en 1973

Publicidad de Turner de 1977 con Charly

Mi equalizador 1210

Arriba del Kenwood el ampli 730

 CHARLIE WATTS

Estos dias estuve tan ocupado con Grisetita, que recien un par de días después me enteré que el martes 24 de Agosto se nos fué el gran Charlie Watts a los 80 años, batero de los Stones. La estructura que sostenía a los Rollings y sumamente respetado por sus compañeros de banda. Batero impecable con una gran influencia jazzera y de una efectiva justeza. Que en paz descanses Charlie.

 

SaLtO dE uNA dÉCaDA eN 50 aÑoS

Este año es el aniversario 50 de ese mágico disco de Los Beatles llamado Sgto Pepper, del cual acabo de adquirir la edición doble y masterizada. 

En 1967 yo andaba cursando el 1°grado superior (como se daba en llamar en aquella época) y también fué el año de la Gran Inundación del Río Reconquista, acaecida en Octubre, única que padecí con el agua entrando en la casa de mis viejos y durante la cual mis padres y mis hermanos sobrevivimos durante una semana en el altillo de madera, que mi viejo por suerte había construído un tiempo antes como cielorraso del gran dormitorio principal.

Puente del Tren Sarmiento sobre el río Reconquista en Paso del Rey. Aquí ya estaba descendiendo el agua.

Y recuerdo también al gato que teníamos, que se la pasó arriba de una repisa bajo el alero exterior de la cocina. 
Recuerdo mucho de ese evento: mi hermano escuchando las noticias en la querida radio Tonomac Linnet de 7 transistores de Onda larga y Onda corta, mi vieja cocinando sobre los tablones de los andamios que mi viejo había armado para levantar los muebles para que el agua no los estropeara, entre ellos la cocina y la heladera; las marcas que quedaron impregnadas en las paredes cuando descendió el agua, al igual que el el olor putrefacto característico, el canto de las ranas a toda hora... 

La Tonomac 7 transistores que me acompañó desde la niñéz. En la foto el modelo de solo Onda Larga. La de OL/OC que teníamos en casa poseía otra perilla más que era el selector de onda.

Sí, en el hemisferio norte ya se terminaba el Verano del Amor y aquí era Primavera....y época de lluvias. Y Los Beatles en Mayo de ese año habían lanzado el Sgto Pepper, que años mas tarde y ya fuera de moda me eclipsaría la cabeza. 
Precisamente 10 años después, en 1977 y cursando pleno 5to año del Colegio Industrial, en que yo andaba traduciendo las letras del psicodélico LP, obnubilado con las camisas de colores, los pelos largos y las patillas y bigotes inmensos. Y creo que todavía conservo por algún lugar la traducción manuscrita de "En Tí, Sin Tí" de George Harrison , tema que inspiraba mis delirios místicos - en esta época estaba muy embuído de la filosofía oriental, leyendo "Las Mil y Una Noches" y también tenía muy presente al "Rubaiyat" de Omar Kayyam.
A pesar de tratarse de un album ya con una década a cuestas, Los Beatles siempre estaban vigentes, y compartían mi gusto con la música Progresiva - Yes era el summum - y con el Rock Nacional en pleno apogeo: Charly y La Máquina de Hacer Pájaros, Polifemo, Spinetta con la última etapa de Invisible, Crucis, el dúo Pastoral y tantos otros, incluso como el trío progresivo Krish de mi compañero de división Jorge Minassian y en donde tocaba la batería el que sería años mas tarde mi profe de dibujo y también futuro cuñado, Daniel Micaelli.
 

El grupo Krish. Mi compañero Jorge Minassian en la guitarra, Daniel Micaelli en batería y en diseño gráfico y Horacio Piñeiro en bajo.

Pero la realidad sociopolítica era bien diferente a la que se gestaba en mi mente adolescente:
inmersos en una dictadura militar, con el mecanismo represivo funcionando a full y conviviendo con un horror que recién años mas tarde conoceríamos en su totalidad.    

Horror, terror, paranoia, que de alguna manera soportamos y neutralizamos escuchando obras maestras como Sgto Pepper (paradójicamente un sargento!), temas del Rock Nacional de nuestros héroes los músicos, ó inclusive haciendo nuestra propia música, escribiendo, dibujando....
Y precisamente en 1977, el 6 de Junio, en Caseros, sería secuestrado y desaparecido de su hogar un docente que fué mi profesor de "Mediciones Eléctricas 1" durante el año anterior: Miguel José Viceconte. Tenía 42 años, estaba casado y tenía dos hijas y una en camino.
Recién en 1978 me llegó un rumor de su infausto destino. Nunca se me confirmó: nadie decía nada, nadie sabía nada.

Mi profe Miguel Viceconte

Viceconte se nos hacía como un profesor algo chanta y versero, porque si bien daba muy bien la clase, le gustaba parlotear y contar anécdotas - como la famosa del "Frijol Saltarín".
Lejos de una exigencia como la de otros colegas, nos impartía confianza en su acercamiento charleta, muy de compañero. Igualmente se le respetaba porque infundía respeto en su condición de docente y hombre experimentado: a nadie jamás se le hubiera ocurrido tratar de "pasarlo".
Pero nunca le escuché en clase hacer mención de algún tema político o ideológico, tal vez porque en pleno 1976 Él sabía muy bien que las condiciones sociopolíticas no estaban para andar agitando el avispero.
Nunca lo asocié con militancia alguna: para mí era un "profe" mas, inmerso en el mundo docente.
Desconozco si pertenecía ó perteneció a algún partido político, o a algún estrato ideológico, o a algún grupo de accionar clandestino para la época. No sé a ciencia cierta lo que motivó su secuestro y desaparición. Se me hace que tenía actividad militante en la docencia, siendo profesor y subdirector de la Escuela Industrial de Morón, pero nada más.    
Recién a finales del año pasado, investigando en la Web, se me dió por aclararme esta duda que me venía desvelando durante tantísimo tiempo: y la respuesta fué tan contundente como triste.

Hay un doloroso y emotivo texto de su hija Gabriela en un informe sobre su desaparición en Maestros Desaparecidos (http://www.desaparecidos.org/arg/victimas/v/viceconte/), también hay conmemoraciones como cuando se colocaron placas en el Colegio Industrial tanto del EdET N°1 Chacabuco de Morón, como en el EdET N°2 República de Venezuela de Merlo (en mi época EdET N°3, que fué mi escuela secundaria).

Placa conmemorativa colocada en el EDET n° 2 de Merlo.

Y a pesar del infausto manto de oscuridad y de olvido que quisieron imponer los retorcidos asesinos, hipócritas y autoproclamados defensores del estilo de vida "Occidental y Cristiano" y "Salvadores de la Patria", a Miguel Viceconte lo recuerdan y lo recordarán entrañamente por siempre sus hijas y sus nietos, sus amigos, sus compañeros docentes y sus alumnos, entre los que me incluyo.   
 
        

La risa que suena en "Brain Damage"

¿Qué tienen en común "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y esta bella dama?
Cuando el album salió en 1973 ella tenía tan solo 4 añitos...y su padre 27.
Entonces?

¿Escucharon las risas del comienzo del album El Lado Oscuro de la Luna de los Floyd en el tema "Speak To Me" y principalmente en "Brain Damage", en la parte en que cantan "The lunatic is in my head" (minuto 1:50 de la canción) y a partir del 3:18 alguien dice algunas frases y también ríe?.
Toda mi vida dí por hecho que esas risas tan lunáticas eran de los Floyd propiamente dichos, tal vez de Roger Waters que canta el tema o de alguno de los otros tres. 
Sabía que muchas voces que aparecen intercaladas en los tracks hablando son de colaboradores y empleados de los estudios Abbey Road en donde se grabó el disco (y como Ingeniero de sonido estuvo nada mas y nada menos que Alan Parsons antes de lanzarse en su carrera de músico).
Jamás imaginé que pertenecía a uno de los dos chabones que aparecen en la contratapa de Ummagumma - también un disco muy querido por mí - y recién me vengo a enterar que el mismo era el padre de Naomí Watts.
OK: el que rie es justamente Peter Watts, el padre de Naomí Watts, quien por aquellos años era el road manager e ingeniero de sonido del grupo - aparece junto al otro road manager Alan Styles en la contratapa del album Ummagumma de 1969, con una camisa blanca, posando con la parafernalia sonora que trasladaba en esa época Pink Floyd en sus giras.

Es un tanto triste la historia del papá de Naomí Watts.
Se divorció de la madre de Naomí -Myfanwy Edwards- en 1972 y dejó formalmente de ser Road manager de Floyd en 1974.
Mas tarde se reconciliaría nuevamente con Myfanwy.
Sin embargo, Peter falleció en Agosto de 1976 con apenas 30 años, de una supuesta sobredosis de heroína, cuando Naomí tenía 7 años y a punto de cumplir los 8.
Su risa quedó grabada para la posteridad en el "Dark Side of the Moon", un album-hito de Pink Floyd y de toda la música Rock.
Solo me pregunto que efecto tendrá en Naomí esa risa cuando escucha el tema - si es que lo escucha....

En la foto izquierda: el Road Manager Alan Styles (fallecido en 2011), Peter Watts en el centro y Roger Waters

Myfanwy con Naomí en brazos y Peter en San Tropez en 1970. Recorte de una foto mas amplia donde posa toda la gran familia Floyd que eran en aquella época

¿Como surge esto? Es que una cosa lleva a la otra: después de ver repetida "The Ring 2", se me dió por investigar sobre la bella Naomí (cosa de farandulero y chismoso: quería saber que edad tiene) y me topé con esta, para mí, jugosa anécdota.
 
¿Porqué? Porque el tema "Brain Damage" me vuela la sabiola, es una referencia directa al genio de Syd Barret, porque me encanta tocarlo en la guitarra, el clima que genera, esas risas lunáticas tan bien puestas, compartido alguna vez en una especie de trance místico con un amigo que ya no está más...

Bueno, algo nuevo y algo bello para relacionar a dicha canción y al hoy ya clásico album, porque todo forma parte de la trama cósmica.
Una trama que se enreda, que se abre y devela. Que sugestiona y que al fin de cuentas nos seduce para continuar en la extraña búsqueda de respuestas y conocimiento.

La bella Naomí. Tiene como un dejo de tristeza en los ojos...

Y sí: Charly Brown , Snoopy y Pink Floyd forman parte de un pasado siempre presente. Y esas hermosas manos podrían muy bien ser tambien las de Naomí.

 

 

Loudermilk alias John Dee

Bueno...o  Malo. Hoy me enteré que el 21 de septiembre pasado falleció mi admirado cantautor estadounidense John D. Loudermilk, a los 82 años. Tanto me gustaba ese estilo country-folk-pop, temas armoniosos, despojados y con hermosas cadencias. Bien de los '50. Y otros temas con muy buenas letras, como Indian Reservation ó Tobacco Road. Un tipo mas conocido por su faceta de compositor que de intérprete, pero a mí me encantan sus temas cantados por Él mismo. Hay unos videos en You Tube de hace solo 3 años de "Viva! NashVegas® Radio Show", en donde cuenta el origen de varias de sus canciones. 
Allí  está hermoso a sus casi 80 años, con un humor excelente y entonando sus creaciones.
Y acá en este humilde blog somos agradecidos a esos creadores que nos han hecho sentirnos bien, nos han hecho gozar del arte y nos han hecho reflexionar. 
Por eso gracias John, el Cosmos es mas lindo con seres como vos.

 

 

Biblia Blanca y Estrellada

 

 

Miércoles 15 de Febrero.


Esta tarde-noche que me tiré a dormir una siestita, soñé con Pepe, un compañero del laburo ya fallecido. Aparecía vestido con un buzo o una remera verde muy cool, cuando siempre fue un tipo muy convencional para vestir: camisa, mocasines, nunca una remera. En mi sueño Yo me ponía muy contento de verlo y lo abrazaba efusivamente - actitud extraña en mí que soy mas bien parco y poco demostrativo - y ahí justo me desperté...pensativo pues.
No sé a que vino el sueño, entonces como el subconsciente juega con sus propias reglas, recién por la madrugada así de la nada me surgió el recuerdo del Long Play de King Crimson que me regaló mi hermano mayor para la navidad del 75 ó del 76 - no recuerdo bien - y el que todavía conservo con su tarjetita dedicatoria muy cómica e irónica pero en sí muy importante. Muy importante porque habla de él y de mí.
Era la época en que pensábamos armar con dos respectivos amigos una banda de música que nunca se concretó: mi hermano iba a ser el batero y yo como buen introspectivo y taciturno iba a tocar el bajo.
Estos dos amigos tuvieron sus bandas por separado e incluso tocaron un tiempito juntos: recuerdo su actuación en la fiesta de egresados de la escuela Industrial cuando me recibí. Uno de ellos se graduó conmigo igual a como lo hicimos en la primaria. 
Mi hermano nunca tuvo una batería - no se dedicó a la música pero sí a la radiofonía y hoy día es el "videista" de una banda local. Recuerdo que de chico jugaba a filmar con un espejo - sí: usaba la imagen del espejo como si fuera la pantalla o el visor de una cámara. Por lo visto algo le quedó de todo aquello.
Yo me dediqué a la música como aficionado, tocando para mí mismo (y mis pobres mascotas que no tienen mas remedio que soportarme) y listo.
Pero nunca tuve un bajo, si muchas guitarras e incluso un teclado, pero nunca un bajo...hasta hace unas semanas atrás que me mandé un canje por unas violas que nunca usaba y ahí descubrí que me llevaba muy bien con el instrumento de bordonas. Me encantó y me puse en campaña para adquirir un bafle para bajo.
Y justamente hoy adquirí la caja para bajo, que suena muy bien con un ampli Fender. Así que antes de la siestita estuve probando el chiche nuevo, improvisando un poco y mucho con mi lindo bajo, que no es nada de otro mundo pero anda muy bien.
Y todo tiene su motivo, porque en el disco de King Crimson - que es Starless and Bible Black del año 1974 - canta y toca el bajo nada menos que el reciente desaparecido John Wetton, y al que siempre admiré justamente por haberlo conocido en este trabajo discográfico. Y en estas ultimas semanas estuve consiguiendo mas de su música, por ejemplo descubrí que formó el excelente grupo U.K. a finales de los ´70 luego de disgregarse King Crimson. Fué el frontman y co-fundador de Asia en sus comienzos - supergrupo de los 80 y que con altibajos y distintas formaciones ha llegado a la actualidad - banda que nunca me terminó de gustar.
No sé si la sinapsis de mi cerebro juntó todo y me mandó el sueño de esta tarde: mi compañero Pepe, que ya se fué igual que Wetton, el disco que me regaló mi hermano, del cual no tengo muchas noticias -salvo alguna pasadita por el facebook- porque la vida es así y no me asombra que la pérdida y el alejamiento se confluyan en estas simbiosis de tristeza por la muerte de un músico que marcó mi adolescencia con su arte, el recuerdo de un compañero con el que compartí el trabajo por 30 años y que se fué pronto y de manera sorpresiva, mi hermano, amigos, compañeros de secundario que parecen vagar en una nebulosa de nostalgia, el ponerme ahora hacer lo que no hice cuando adolescente....y querer abrazar a la gente que uno tuvo cerca y a la que se fué, aunque mas no sea en un sueño...
Un disco que es marca en mi gusto musical.
Una biblia negra y sin estrellas, cuando justamente ahora lo que hago es escudriñarlas. (la biblia blanca y ESTRELLADA que puso mi hermano como antítesis: quien iba a decir que terminaría dedicándome a estudiar las estrellas?)
Mientras toco el bajo, saco fotos, observo por el telescopio.
La música, siempre la música inasible, como un respiro del espíritu.
La ciencia como inclaudicable arma de la razón y del conocimiento.
El Arte omnipresente.
Y los que ya no están.
La vida misma.

Adios John. Gracias por tu Arte.

 

MIRATE ESTA FOTO AGAIN

Como hay 1 millón 500 mil versiones, decidí poner una de la cantante original en vivo, bastante posterior a la de 1957. 


En el anterior post hice referencia a una canción de Spinetta en que habla de que "la memoria me resulta complicada". No es necesariamente mi caso porque tengo buena memoria, y a veces diría que una memoria enfermiza.

Sin embargo parece ser que la memoria es algo selectivo, porque realmente hay cosas que se me han esfumado de la misma. Y entre tantas cosas, una de ellas es justamente la que hace referencia a esta canción que canta Johnny Cash (al que cada vez le presto más atención en mis derroteros musicales, incluso me he conseguido hace unos días en Parque Centenario un album doble original americano con dos vinilos de 1970 ).

Pasa que viendo de nuevo -porque siempre la agarro comenzada- por tele la peli de los X-Men: días del futuro pasado: (título casi idéntico al disco de 1967 de The Moody Blues, en el que está un temazo como Nights In White Satin, grupo del que tambien curiosamente me hice de un vinilo doble la misma oportunidad que del de Cash). En dicha peli Wolverine retorna al pasado para evitar la extinción de los de su especie; año: 1973, casualmente el mismo año en que sitúo un cuento muy emocional que escribí y que trata del viaje en el tiempo porque dicho año fué especial para mí (las casualidades son causales).

La escena en que despierta en 1973 viendo una lámpara de lava es acompañada con una balada de fondo, muy etérea, muy dulce cantada por una mujer y que a mí me subyugó de inmediato, incluso en las anteriores veces que visioné el film. Pero esta vez me propuse identificarla y no tardé en descubrir que es la misma que canta Johnny Cash.

Hagamos, ya que de tiempo y memoria estamos hablando, un poco de historia: el tema es "The first time ever I saw your face", del compositor británico de folk y activista político comunista Ewan Maccoll (1915-1989) que compuso el tema en 1957 para la cantante norteamericana Peggy Seeger (1935), quien sería su amante y con quien luego terminaría casándose. El tema fué un hit en la versión de Roberta Flack (que no distingo si es la que aparece en la peli de los X-Men porque aparece con mucho eco como en una nebulosa onírica; habrá que chequear) que la grabó en 1969 pero se hizo famosa en 1972, de ahí que la pusieran entonces en la peli como ícono musical de la época.

El caso es que como de memoria y de desmemorias tratamos, recién caigo en la cuenta que dicha canción que a mí me resultaba tan misteriosa, ya la conocía e incluso le había hecho un post acá mismo. 
Je! Al final debo decir - en este amanecer tormentoso de domingo - que realmente "la memoria me resulta complicada". Y se me hace una especie de "cosa terrorífica" el reconocerlo, en darme cuenta de lo endeble que son nuestros recuerdos. 
Por eso creo que si hay otras vidas mas allá de la muerte, no resulta para nada difícil que se borre todo. Porque al final de cuentas hacemos esto para evitar diluirnos en el olvido, por mas que después nosotros mismos lo olvidemos. 
Y por eso, si te encuentro cara a cara en un Parque, en una calle.....pues nada. 
Por más que antes hayamos sido los amantes mas dichosos, o los mas desdichados..... me pregunto si es verdad lo que dice la canción: que "nuestra alegría duraría hasta el fin de los tiempos, mi amor".

Y acá el post original del 2013 que no me deja mentir:
 

Estoy escuchando a Johnny Cash en "Tiempo de Show"- no nos engañéis con el nombre del programa de radio- en la trasnoche de Del Plata (después de Dolina). Y la trágica historia de su niñéz, con la terrible muerte accidental de su hermano mayor y el padre responsabilizándolo por ello para siempre....

Y digo: tengo ésa canción de la última etapa de su vida. La busco y la encuentro y me pongo a mirar las fotos del album. Y me encuentro con ésta....que me sube los que te jedi a la garganta. No se puede decir nada, solo verla.

La canción: "First Time Ever I Saw Your Face"  (la misma que cantaba Roberta Flack)
La foto: de la últimas, junto a su hija Rosanne.
Lo demás corre por tu cuenta....   

The first time ever I saw your face,                                                                                 
I thought the sun rose in your eyes.
And the moon and stars were the gifts you gave,
To the dark and the endless sky, my love.
And the first time ever I kissed your mouth,
I felt the earth move through my hands.
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command.

And the first time ever I lay with you,
I felt your heart so close to mine.
And I know our joy would fill the earth,
And last till the end of time, my love.

The first time ever I saw your face.


La primera vez que vi tu cara,
Pensé que el sol se elevó en tus ojos.
Y la luna y las estrellas fueron los regalos que le diste,
a la oscuridad y al cielo vacío, mi amor.
Y la primera vez que besé tu boca,
Sentí la tierra moverse en mis manos.
Al igual que el temblor del corazón de un pájaro cautivo
Que estaba allí a mi comando.

Y la primera vez que dormí contigo,
Sentí tan cerca tu corazón al mío.
Y yo sabía que nuestra alegría llenaría la tierra,
Y duraría hasta el fin de los tiempos, mi amor.

La primera vez que vi tu cara.

Paco de Luz

Nuestro cariñoso homenaje al guitarrista Paco de Lucía

Hasta siempre, Maestro

(Tomado de la revista TELVA - www.telva.com)

Recuperamos los fragmentos más emotivos de la entrevista que le hizo su hija, y nuestra compañera en TELVA, Casilda Sánchez Varela.

 Paco de Lucía junto a su hija Casilda en Mallorca durante el verano de 2010. Fotos: Toni Bernad.  

Paco de Lucía, el mejor guitarrista de todos los tiempos, nos dejaba esta madrugada. Le recordamos rescatando su entrevista más personal, aquella que, en el verano de 2010, su hija mayor Casilda, compañera de la revista TELVA, le hacía mientras compartían un día inolvidable en su residencia de Mallorca.

"Cuando salgo con él a cenar, los de la mesa de al lado le llaman "maestro". Me siento en un bar de Atenas, y de pronto suena su música. Pongo el telediario y ahí está, recibiendo un Príncipe de Asturias o haciendo historia como el primer español investido Honoris Causa por la Universidad de Berklee, la escuela de música más importante del mundo. A veces resulta difícil reconocer al papá de las chanclas de cuero, al que revivió a mi hámster haciéndole el boca a boca con un boli Bic o me desmiga el pescado para que no me trague una espina..." 
con estas bonitas palabras, Casilda Sánchez Varela comenzaba su entrevista más personal en TELVA. Se sentaba frente a su padre, Paco de Lucía, el genio de la guitarra española. Ella misma contaba: 
"Aprovecho este encuentro en su refugio mallorquín para quitarle el traje de genio y sacar brillo a mis recuerdos".
Hoy, casi cuatro años después de aquel encuentro, nos levantamos con la noticia del fallecimiento de Paco de Lucía. Todavía conmocionados, recuperamos aquella entrevista con la que queremos rendir homenaje al artista y al padre.

En qué nos parecemos...
- Nos gusta García Márquez, el cine de autor y la música clásica.
- A los dos no da vergüenza hablar en público.
- Aguantamos mucho debajo del agua, nos gustan las plantas y escuchamos con atención.
- Somos autocríticos, generosos, aventureros y nos cuesta madrugar.
- Vivimos llenos de ansiedad.

...y en qué no.
- Sólo he cogido una guitarra siendo muy pequeña para ver si salía dinero del agujero.
- Él sigue fumando una cajetilla y media al día, y yo ya lo dejé.
- Es callado, yo habladora.
- A mí me gusta la carne y a él el pescado.
- Es más inteligente que yo.

¿Has visto que bien han agarrao?, me dice señalando los dos algarrobos que trasplantó el año pasado y entre cuyos troncos la ciudad de Palma se cuelga como una hamaca tejida de luz. Más acá limoneros, adoquines moriscos, palmeras de quince metros y una balaustrada de piedra roja. Aún no es mediodía, en la cocina hierve un pollo con café y mientras el fotógrafo termina de convertir la terraza en un bodegón siciliano, papá unta sobrasada para todos y nos ofrece pan con aceite, su desayuno de siempre: "Probadlo, es un aceite buenísimo, lo hacen con los olivos de la casa de Campos - su primera dirección en Mallorca- ¿Nos os queréis llevar una garrafa pá casa?". Está moreno, de Berklee se fue a las Antillas francesas escapando de la nube tóxica-, relajado y con sus angustias bajo control: "El nombramiento me ha hecho una ilusión especial, que te reconozcan los gringos no es nada fácil...".

¿Cómo lo celebraste?, le pregunto: "Me fui a cenar a casa del vicepresidente de Berklee, un hombre de setenta años con una energía y una inteligencia increíbles. Estuvimos bebiendo vodka y hablando de música horas y horas. Le preocupaba la posibilidad de que las herramientas que ellos enseñan puedan terminar por matar al músico, por asfixiar su identidad. Es algo que yo siempre me había planteado pero me impresionó que él, que viene del lado opuesto de la música, tuviese esas mismas dudas".

"Antes de coger una guitarra, lo sabía todo del flamenco"

Hay muchas cosas que no se saben de él: no se perdía un partido del Madrid, de joven leía a Ortega y Gasset, a veces improvisaba un paso de salsa en la cocina, le gustaban las mujeres más bien llenitas...

A principios de los 50, Algeciras era el núcleo de todos los flamencos de Andalucía. El contrabando con Gibraltar dejaba mucho dinero y había más fiestas que en ningún otro lugar de la región. Mi abuelo Antonio, que se buscaba la vida tocando de noche, volvía a casa al amanecer con algunos de aquellos guitarristas y cantaores, y terminaban la fiesta en el patio. El pequeño Paco, que lo observaba todo desde ese suelo tan limpio que es la niñez, talló su memoria con aquellos compases: "Antes de poner los dedos sobre la guitarra, ya conocía todos los ritmos del flamenco". Y él, que no es capaz de acordarse del nombre de un ex presidente de Uruguay cuando le va a dar las gracias en el escenario*, recuerda con claridad el olor de la dama de noche de aquel patio y la voz de un cantaor que escuchaba desde la cama y le ponía la piel de gallina.

¿Te acuerdas de la primera vez que tocaste la guitarra?
Tendría 7 años. El abuelo estaba intentando enseñarle una falseta a tito Antonio, que era muy quejica, y no había manera. Mi hermano se rascaba la cabeza desesperado y le decía, "¡es que me duelen los dedos!". Entonces yo, que llevaba allí un rato mirando y que no había tocao nunca, dije: "Pero si es muy fácil". Mi padre me pasó la guitarra y lo toqué. A partir de entonces empezó a enseñarme a mí.

Entonces, ¿cómo te definirías?
Como un trabajador que tiene unas condiciones naturales como instrumentista y está muy limitado como músico.

Hoy por hoy, ¿qué cosas te emocionan?
Más que las relaciones humanas, el arte: una frase en un libro o un intérprete que dice algo de una forma muy sutil. Es lo que más me acerca a las lágrimas, que para mí son la máxima expresión de la emoción.

"Creo más en el amor filial que en el romántico, es menos puro. En el fondo, el otro te importa siempre menos que tú."

¿Y darle a un buen pargo debajo del agua?
Es que ya no buceo. Me da miedo meterme solo en el mar.

A través de la ventana vuelvo a ver los algarrobos y caigo en la cuenta de que aquello de trasplantar tiene un por qué. Hace unos años me dijo: "¿Sabes cómo se da uno cuenta de que ya es viejo? Cuando ya no te hace ilusión plantar un árbol porque no lo vas a ver crecer". No lo dijo con angustia, ni con miedo, sino con resignación: "La muerte no se ve igual a mi edad que a la tuya. Yo ya la tengo asumida."

¿Crees que hay algo más allá?
Siempre he pensado que no, que aquí se acaba todo. Pero me pasó una cosa de niño que me tiene despistado. Una noche, tendría yo 5 ó 6 años, soñé que a mi padrino, que era contrabandista, lo mataba en la carretera la Guardia Civil. Se lo conté a mi madre y, una semana después, moría exactamente como en mi sueño. No sé, una de esas cosas que no puedes explicar...

Haya o no un después, ¿no se siente uno un poco inmortal cuando sabe que dentro de 200 años se seguirá hablando de él?
¡Qué va!, para entonces ya habrán descubierto que soy un bluff.
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Comentario de danhernandan:
#1 01.mar.2014 | 17:08
*Fue el Dr. Julio María Sanguinetti, Casilda. Yo estuve en aquel concierto, en el año 1988. ¡Pobre Paco! ¡Qué apenado quedó! Su reflexión posterior fue algo así como: "Me lo tengo merecido. Nunca hablo y cuando lo hago...". En realidad, alguien le informó que el Presidente de la República se encontraba allí, y en un acto de valor, venciendo su proverbial timidez, quiso reconocerle públicamente. Pero la mayoría del auditorio del teatro Solis estalló en exclamaciones -no hacia él, se entiende; el pueblo uruguayo le ama-. Se escucharon expresiones tales como: "¡Vos porque no lo conocés, Paco!", "¡A vos te perdonamos todo, Paco!". Acto seguido tomó asiento y comenzó a tocar.

Y para concluir, mi aporte: unas fotos extraídas de su página web que me gustan mucho.

Con amigos en alguna reunión (no hay referencia quienes son ni en que sitio están)

Con un pintor amigo en México que le hizo un retrato (tampoco hay referencia de quién es su amigo)

En México con pescados que Él mismo pescaba y cocinaba. No le gustaba pescar por deporte, solo para comer.

Grande Paco!!!

  

 “No hay dudas: el flamenco necesita del corazón” 

(Y el corazón diste por el flamenco!)

 11.11.2013

“Me di cuenta que la pureza estriba en el corazón; la pureza del flamenco está dentro de cada uno; la pureza es libertad”, dijo Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de Lucía, al referirse a su música.
Su tono es cálido, amigable y se diría que con tanto mundo ha perdido su acento español. Un músico virtuoso sin pedantería y con una clara conciencia de hacia dónde corre la vida. 
“La música es mi vida, pero mi familia también”, dice a Clarín durante la charla telefónica.
 
-Se lo ve muy cerca de su familia. Incluso, sus hijos lo acompañan en la gira.
 
-Paso todo el tiempo que puedo con ellos. Sucede que los especialistas (sic), los que vivimos de alguna manera obsesionados con algo, enfermos por nuestra vocación o gustos, descuidamos a la familia y hacemos una vida alejada de ella porque buscamos algo que nos sorprenda y que sorprenda al mundo, y nos perdemos de estar con ellos, disfrutar esos momentos, de viajar a sitios donde sentirnos bien en familia.
“A los doce años me fui de Algeciras para Madrid y allí viví muchos años; luego comencé a viajar mucho a México, donde tengo una casa en una playa del Caribe, me gusta mucho el buceo y ese era un lugar hermoso y cómodo y fue en ese país que conocí a mi segunda esposa, Gabriela, con quien tengo dos hijos: Antonia, de 12 y Diego, de 7, que nacieron en México y que me están acompañando. Vivimos en México y fui verdaderamente feliz, pero la situación se fue poniendo cada vez más complicada, con secuestros y violencia, así que nos mudamos a Mallorca, donde residimos ahora. Aprendí a disfrutar de mi familia; la experiencia me ayudó a ver mejor lo que es importante para mis seres queridos”, agrega este músico que trae como argumento de gira su disco Live, un álbum doble grabado en vivo en diferentes escenarios durante su gira de 2010, con un puñado de composiciones originales magistralmente interpretadas.
Para los dos conciertos en Buenos Aires se presentará en octeto con Antonio Sánchez, su sobrino, en guitarra, Antonio Serrano en armónica y teclados, Alain Pérez en bajo eléctrico, “El Piraña” (Israel Suárez) en percusión, Antonio “Farru” Fernández en baile y los cantaores David Maldonado y Antonio Flores.
En la actualidad la guitarra de Paco tiene más peso en su sonido y más prudencia en sus aceleraciones. Se podría decir que su técnica y flamencura van de la mano.
 
 

-¿Cómo concibe la técnica en la música?
 
-La línea es muy delgada entre la técnica y el corazón. Estudiar exhaustivamente armonía, intelectualizar la música no es recomendable. Sí conocerla, pero también tener en cuenta el matiz, estar con el instrumento, disfrutarlo y desafiarse uno mismo. Vengo de Cuba (el 2 de octubre inició su gira en La Habana) y, por ejemplo, los pianistas jóvenes se comen el instrumento, pero cuando se les pide un “tumbaito” de esos que suenan en la calle no lo tocan bien, no lo saben, y la intuición está muy tapada de teoría. Estoy en Brasil y lo mismo sucede con los percusionistas, tocan percusión como en Nueva York. Cuba y Brasil tienen un folklore enorme y así se pierde poco a poco lo propio. Como decía Machado, para ser universal tienes que reflejar tu pueblo, hablar de lo propio. Tocar con tanta técnica y tanto estudio de la armonía termina haciendo sonar a todos igual, y los artistas queremos dejar nuestro trazo; que se escuche un andar y digan es tal o cual , y te lo dice alguien que estudió duro. Hablo de música de raíz, de la emoción de saberla transmitir, eso no puede faltar. La técnica ayuda, pero no debe ir delante de la música.
Para el artista, la técnica puede hacer perder matiz a la música.  
“Si se la piensa demasiado, la espontaneidad quedará de lado y con ella la sorpresa, el disfrute, porque si todo se sabe de antemano se vuelve rutina, no creación. Cuando no sabes qué hacer es la intuición la que toma las riendas de la música y ese momento es soñado”, dijo este guitarrista de toque único y sentimiento profundo.
Por cierto, todo esto viene de quien fue nombrado en mayo de 2010, Doctor Honoris Causa por la escuela Berklee de Boston. Una herejía.

-¿La tradición es suficiente para tener encendida la imaginación?

-Necesitaría dos vidas para expresar todo lo que me transmite el flamenco. Su espíritu, su emocionalidad tan entera. No es una música que pueda explicar un conservatorio y decir: ‘esto está bien y así se toca’. Mi experiencia me dice que no es así, me dice que no siempre se sabe cómo se sigue y entonces hay que inventarlo; tocar sin saber con certeza el camino. No hay dudas: el flamenco necesita del corazón.
 
-¿Eso de inventar el camino le trajo críticas?
 
-Sí, en mis orígenes recibí críticas de los puristas del género, pero pudo más el corazón y el propio devenir del flamenco. ¿Puristas? Diría talibanes, no nos dejaban mover y eso va contra la vida misma. La tradición del flamenco es fuerte y sus emociones también.

-¿Se sigue sintiendo un cantaor frustrado?

-(Sonríe) Bueno, qué puedo decir a esta altura. Esto ya lo he contado. Era un niño muy tímido, pero muy tímido. Yo quería cantar, eso era lo que quería, pero cantar era poner la cara y tocar la guitarra era esconderme tras ella. Mi timidez eligió la guitarra.

-¿Lo que me contó sobre su familia hace que viaje menos?

-Ya no tengo tantos deseos de hacer viajes largos, le tomé idea al avión; no sé, son los años y antes de que me ponga más viejo decidí hacer esta gira.

Paco fue decididamente un innovador, un músico revolucionario que llegó a sentir miedo cuando se dio cuenta de que cambiaba con relativa frecuencia su forma de tocar, hasta que se convenció de que hiciese lo que hiciese su sonido permanecería siempre flamenco. Desde aquellos años, su guitarra suena espontánea, con esa libertad integrada a la pureza y solos como soles que parecen nacer del centro de la Tierra para subir al cielo y todo aprendido a fuerza de intuición.

* Reportaje por César Pradines para el diario Clarín, con motivo de la presentación de su disco "Live" en  Buenos Aires, en noviembre del año pasado. 

Paco con su guitarra en un jardín frutal, tal vez en su Algeciras que lo vió nacer. Extraído de su web http://www.pacodelucia.org/ en donde hay maravillosas fotos.