EL ARTE DE GRACE

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miércoles, 5 de junio de 2024

El Audio, la Música, la Electrónica, los Sueños....la realidad siempre ingrata

 

Turner, Turner....No el magnífico pintor inglés, sinó los magníficos equipos de audio argentinos fabricados en la década del ´70.

Me encontré en el face con una página acorde: Turner Lovers.

De pibe me encantaban las propagandas de los equipos de esta marca que veía en las revistas de audio que compraba mi viejo (concretamente Audio Universal), un sueño inalcanzable....para alguien que apenas tenia una radio Ultrasonix 2500 barata a pilas que solia escuchar en las noches debajo de la almohada y que a nivel familiar tan solo llegamos a poseer unos años mas tarde (alrededor de 1974) un Wincofon Stereo regalado por una entrañable tía abuela: ahi nació mi amor no solo por la reproducción musical sinó también por la música en sí misma.  

El tiempo me dió revancha para darle rienda suelta a mi pasión por el audio y es así que a mediados de los 2000 me hice con el equalizador tope de la marca: el 1210, un equalizador gráfico de 10 bandas por canal, al que recapeé (cambio de capacitores) y agiorné con una salida para subwoofer y con fichas de conexión standars RCA en lugar de las engorrosas DIN de origen y al que uso corrientemente en la cadena de audio principal.

Luego de unos años, en 2014 adquirí un amplificador Turner 730, el mas potente de la marca, medio manoseado a nivel de la etapa transistorizada de potencia de salida, así que decidí reemplazarla por una salida con integrados TDA de superior performance y potencia (60W contra los 30W originales) y por supuesto con la correspondiente adaptación total de la fuente de alimentación. 

Así es como esas fotos de equipos soñados de principios de los `70 pasaron a ser artefactos tangibles y disfrutables en mi adultéz.

¿A que viene todo esto? Pues que gracias a esa página de Face me enteré del ingeniero que diseñó esos equipos en los `70 (músico en su juventud....ya vemos por donde viene el amor al audio) que se llamaba Jorge Fernandez, conocido luego en los foros de internet como Jorgefer o Jorgeson y quien falleció en diciembre de 2022. Se había dedicado al diseño y construcción de amplificadores valvulares para guitarra antes de ingresar a Turner. Y estando muy activo en el sitio "musiquiatra.com", en 2012 cuenta toda su historia: muy emocionante y reveladora de leer, porque no es solo su historia personal, sinó que refleja las circunstancias de una Argentina encaminada cada vez mas en una penosa decadencia económica. Turner, una marca lider del audio junto a otras como Audinac u Holimar, cerró a principios de la década del `80, ejemplificando la destrucción a mansalva de la Industria Nacional, gracias, al igual que en la actualidad, a las medidas económicas-financieras tomadas por los gobiernos de turno. 

Para muestra, en sus propias palabras :

"Fueron más de diez años de investigar, desarrollar, y plasmar productos fantásticos, hoy todavía andan dando vueltas y son muy apreciados por los aficionados al audio, se los puede encontrar en Mercado Libre a precios sorprendentemente altos para los 40 años de uso que tienen. Lo pasé muy bien ahí, la empresa estaba sólidamente formada y los dueños eran gente de diez. Había una gran camaradería entre los empleados y un par de veces al año se organizaban reuniones el viernes al mediodía, la seguíamos a la tarde con baile y joda, se formaron ahí algunas parejas. En el '76 tuve al fin mi título de Ing. Electrónico.

Pero la vida alegre y el buen trabajo se terminaron enseguida, cuando apareció Martinez de Hoz de la mano de la dictadura, y en un par de años con su fucking liberalismo aperturista y su tablita cambiaria acabó con casi toda la industria, Turner incluída, y tuve que salir a buscar empleo en la peor época: la de la patria financiera. La indemnización la cobré casi totalmente en instrumental de laboratorio y un par de docenas de equipos, que tuve que salir a vender. Hoy me lamento de haberlos tenido que liquidar, no pude conservar ninguno. Pero había que comer. El instrumental todavía lo tengo en uso."


Me toca de cerca, me toca esa fibra de nostalgia, de amor por el audio y la música, de una pre-adolescencia donde el futuro era todo porvenir, de la tristeza de saber que ese tipo que diseñaba esos hermosos equipos inalcanzables ya no está más, que la pasó fiero pero siempre luchando tratando de sobrevivir, poniendo todo su conocimiento en el ultimo tiempo para el diseño de amplificadores para músicos, porque en sus ultimos años se terminó dedicando a lo mismo con que se habia iniciado: a construir equipos valvulares y parlantes para instrumentos musicales.

En otro pais seguro se hubiera convertido, sinó en un magnate, en un reconocido experto del Audio, como Leo Fender, Jim Marshall y unos cuantos más.

Y en esa tristeza de comprobar que hoy nuestra Industria como nuestra Nación se ha convertido en tierra arrasada....

La historia contada por Él mismo:     https://www.musiquiatra.com/index.php?/forums/topic/55112-jorgeson-una-breve-historia-personal/


 
El Ingeniero Jorge Fernández en una exposición de audio en 1973





Publicidad de Turner de 1977 con Charly
Mi equalizador 1210

Arriba del Kenwood el ampli 730


viernes, 18 de septiembre de 2020

 I Cinque della Selena


Por fin luego de tantos años he podido hacerme de la historieta completa original - de forma virtual, obvio a través de la red - que me subyugaba desde la niñéz.
Me refiero a "Los 5 de la Selena" y "Selena: El misterio de la cápsula espacial perdida", que conocí a través del Billiken allá por 1967.
Los de mi generación bien saben como accedíamos a las aventuras a través de las historietas - hoy mas conocidas como "comics" debido al imparable proceso de anglinización de nuestra cultura - y de los libros, unicos medios para expandir la imaginación cuando pocos contaban en sus hogares con un televisor y muy pocos podíamos concurrir de manera regular al cine.
Las revistas de historietas nos abrían todo un mundo fascinante, era increíble como en un par de páginas se desplegaba toda una realidad virtual, sin necesidad de ningun medio tecnológico: solo papel y tinta.
Y esta historieta no era norteamericana, sinó italiana. Aquí no hay "superhéroes" individuales luchando por el "mundo libre occidental", sinó compañeros de equipo comportándose como héroes comunes - como los protagonistas de las historias de Oesterheld - que deciden luchar por un mundo sin odio ni egoísmo.
Años buscando quien dibujó "Los 5 de la Selena" - Billiken no ponía a los responsables - hasta que pude averiguar que fueron el excelente ilustrador Dino Battaglia (1923-1983) junto al guionista Milo Minali - un prominente escritor,dibujante, historiador y periodista, que todavía vive con 92 años a cuestas.
Dicha historieta fue originalmente publicada en el "Corriere Dei Piccoli", primera revista semanal de historietas infantil italiana y suplemento del periódico "Corriere della Sera".
Consta de 2 partes: "Selena" publicada entre el 29 de Julio y el 28 de Octubre de 1962 y "I Cinque della Selena" publicada entre el 21 de noviembre de 1965 y el 20 de marzo de 1966.
La 1ra parte trata del encuentro en el espacio de una cápsula en 2011 perteneciente a la astronave "Selena" perdida en el 1er viaje a Marte 20 años antes con 5 tripulantes de diferentes países europeos a bordo. El registro grabado por el mayor Kirk (no confundir con el capitán Kirk de Star Trek, que recién se emitiría en 1966) comandante de la misión va explicando lo ocurrido.
La 2da parte prosigue de inmediato a la 1ra: luego de escucharse la narración del comandante Kirk en la Comisión Ejecutiva de la Navegación Cósmica, el General Prade presiona a los demás miembros a aceptar su propuesta de retomar una supuesta pacífica colonización de Marte, aunque sus verdaderas intenciones es descubrir la ubicación del planeta Sigma adonde han emigrado los marcianos para invadirlo. Con un dramático final la historieta concluye con un único sobreviviente de la "Selena", junto a una doctora que ha ayudado a la tripulación , transmitiendo un mensaje a la Tierra de que los humanos primero intenten hacerse mas sabios antes de intentar el camino de la estrellas.
Esa es la historia largamente ignorada - solo recordaba retazos- hasta que pude hacerme de la publicación completa, apenas hoy en 2020.
Esos son los dibujos que hicieron volar mi imaginación. (Gracias Batagglia!)
Este es el recuerdo que hizo mella en un pibe de 8 años.
Datos: "Selena" consta de 14 planchas de 2 páginas cada una, y "Los Cinco de la Selena" son 18 planchas, de las cuales 16 son de 2 páginas cada una y 2 (la 04 y la 06) de 1 página cada una.



Las 2 primera páginas de "Selena" originales publicadas en el "Corriere dei Piccoli"


2 páginas de "I Cinque della Selena" versión publicada en Billiken.

 

lunes, 9 de septiembre de 2019


Aqui va mi reconocimiento a dos actores televisivos que tuvieron que ver con mi infanto-preadolescencia y que fallecieron hace poco.
Protagonistas de dos series de muy diferente índole: una de SciFi y otra Policial.
En aquella época la tele era black & white, y las películas y series venían dobladas al castellano - mayormente de México y Puerto Rico -
Entonces era muy común asociar "ciertas voces" con determinados actores.
No concebíamos que, por ejemplo, Roger Moore "El Santo" no tuviese otra voz que la de "Simón Templar", cuando en realidad el actor que le daba la voz en español era Carlos Rotzinger (1931-2008), un reconocido actor mexicano, que incluso lo dobló tambien en la pelicula de James Bond- "007 El hombre de la pistola de oro" o a Maxwell Smart "El Super Agente 86", encarnado por Don Adams, sin su característica voz, que no era en realidad otra que la del tambien reconocidísimo actor mexicano Jorge Arvizu (Jorge Isaac Arvizu Martínez: 1932-2014), tambien voz de Pedro Picapiedra, el Robot de "Perdidos en el Espacio", "El Pájaro Loco", Benito Bodoque y Cucho de "Don Gato y su Pandilla", "El Tío Lucas" en "Los Locos Adams" ó "El Pinguino" doblando a Burgess Meredith en el "Batman" de Adam West y tantísimas voces de otros tantos personajes televisivos. 
Bueno, pero esto da para hacer otra publicación sobre actores de doblaje, que al fin han sido reconocidos y tomados en cuenta. Por eso ahora en las pelis y series en los créditos finales aparecen quienes doblan a los actores originales. 


Volviendo al tema, ambos actores fallecieron recientemente y siempre han permanecido en mis gratos recuerdos de "fan" de series televisivas.
Como he dicho en otra ocasión, tal vez uno busca en los héroes de lo que se suele carecer.
El primero es el "controvertido" Peter Wyngarde, el tan famoso detective escritor "Jason King" de las serie inglesa "Departamento S" de 1969, serie que me encantaba y que hoy entra en la nómina de "culto". Luego en 1971 hubo un spin-off con King como protagonista en "Jason King" (26 episodios de 50 minutos cada uno). Aquí fue emitida en 1974 y si bien era policial se centraba en la figura del "escritor detective" y en su glamoroso encanto.
Wyngarde tambien grabó un album en 1970 para la RCA, algo común en esa época para ciertos actores con cierta fama creciente. 

En la wiki en inglés dice que Mike Myers se inspiró en Wyngarde para caracterizar a su Austin Powers.
En 1980 actuaría en el film Flash Gordon como el enmascarado villano Klytus.
Tambien lo recuerdo en sendas interpretaciones en 2 capítulos de "Los Vengadores" junto a Patrick McNee y Diana Rigg (El Sr John Steed y la Sra Emma Peel de la magnífica serie inglesa de los ´60) y como el "Número 2" en el capítulo "Jaquemate" de otra serie de culto de los ´60 "El Prisionero", junto al inefable Patrick McGoohan.
Peter, si bien estuvo casado y su personaje de Jason King era considerado como un "Sex Symbol" con una innegable "calidad" de dandy para tratar a las mujeres, parece ser que era gay. Un par de escabrosos incidentes a mediados de los ´70 lo colocaron en el foco de los tabloides. Pero bien se sabe, ya es historia conocida como "llamaban al escándalo" los comportamientos "pervertidos" de estas figuras del espectáculo. Hoy día parece ser exactamente al revés. Pero eso ya es otro tema.
Rodea el misterio su verdadero nombre, lugar y fecha de nacimiento, aunque se supone nació en Francia, que su madre era francesa y su padre inglés y se ha establecido como el año mas probable de su venida a este mundo en 1927.
Falleció el 15 de enero de 2018 en Londres, a la supuesta edad de 90 años.
A título personal me encantaban sus mostachos, sus patillas, sus camisas floreadas siempre abiertas y cadenas al cuello (muy a la moda de principios de los ´70) y ese glamour tan especial de un tipo que se las sabe todas y que seduce a "todas", que sabe disfrutar de la buena vida, de la buena bebida y de las mujeres - connotaciones socio-políticas al margen por favor: estamos hablando de un personaje televisivo bien burgués y casi aristocrático, con la típica flema británica-.
El otro actor a que me refiero es el entrañable David Hedison, el "Capitán Crane" de "Viaje al fondo del Mar" (emitida entre 1964 y 1968).
Nacido en Rhode Island - casualmente también en 1927 - y fallecido en Los Ángeles hace poquísimo, el 18 de Julio de 2019, a los 92 años.
Protagonista junto a Vincent Price de "La Mosca" original (1959) y como el agente de la CIA Félix Leiter en dos sagas de James Bond: "Vivir y Dejar Morir" junto a Roger Moore (otro referente de mi infancia) y "Licencia para Matar" junto a Timothy Dalton. Actuó como invitado en muchas series e hizo varios films para TV. Lo recuerdo especialmente en uno de terror: "La criatura felina" (The Cat Creature) de 1973. No sé porqué, debe ser por verlo al "Capitán Crane" con look setentero y fuera de su formal rol de "naval".
David era el padre de Alexandra Hedison, la pareja de Jodie Foster.
Se cae de maduro que la serie me gustaba como a todo buen pibe interesado por las máquinas y las aventuras en medios extraños: sean estos el inextricable espacio sideral (como la nave "Enterprisse" de Star Trek) o el abismal misterioso fondo oceánico (el hermoso submarino atómico "Seaview").
En 1973, en mi primer año de secundaria, la serie la volvería a seguir cada medianoche de los dias de semana anotando sus capítulos - no soy el unico desquiciado, conozco a personas que anotaban al dedillo en un cuaderno todas las secuencias y escenas de capítulos de determinadas series, y es lógico: no se inventaban todavia los medios de grabación videodomésticas y conseguir tan solo una foto de "nuestros" héroes de series favoritas era todo un logro mayúsculo.   
Para finalizar, cabe acotar que el doblaje, que veíamos en la tele al castellano latino, de Jason King lo hacia Jaime Vega (México, 1940) y el del Capitán Crane lo hizo Sergio Bustamante (México, 1934-2014).


 
 
 
 
Aqui junto a Patrick McGoohan en el capitulo de "The Prisioner" (1967)
 
 
 
 
 
Hedison como el Capitán Crane de Voyage to the Bottom of the Sea
 
 
Junto a Richard Basehart (Almirante Nelson) en la serie.

La tripulación del Seaview
El "Seaview"

miércoles, 3 de mayo de 2017

La risa que suena en "Brain Damage"


¿Qué tienen en común "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y esta bella dama?
Cuando el album salió en 1973 ella tenía tan solo 4 añitos...y su padre 27.
Entonces?








¿Escucharon las risas del comienzo del album El Lado Oscuro de la Luna de los Floyd en el tema "Speak To Me" y principalmente en "Brain Damage", en la parte en que cantan "The lunatic is in my head" (minuto 1:50 de la canción) y a partir del 3:18 alguien dice algunas frases y también ríe?.
Toda mi vida dí por hecho que esas risas tan lunáticas eran de los Floyd propiamente dichos, tal vez de Roger Waters que canta el tema o de alguno de los otros tres. 

Sabía que muchas voces que aparecen intercaladas en los tracks hablando son de colaboradores y empleados de los estudios Abbey Road en donde se grabó el disco (y como Ingeniero de sonido estuvo nada mas y nada menos que Alan Parsons antes de lanzarse en su carrera de músico).
Jamás imaginé que pertenecía a uno de los dos chabones que aparecen en la contratapa de Ummagumma - también un disco muy querido por mí - y recién me vengo a enterar que el mismo era el padre de Naomí Watts.
OK: el que rie es justamente Peter Watts, el padre de Naomí Watts, quien por aquellos años era el road manager e ingeniero de sonido del grupo - aparece junto al otro road manager Alan Styles en la contratapa del album Ummagumma de 1969, con una camisa blanca, posando con la parafernalia sonora que trasladaba en esa época Pink Floyd en sus giras.



Es un tanto triste la historia del papá de Naomí Watts.
Se divorció de la madre de Naomí -Myfanwy Edwards- en 1972 y dejó formalmente de ser Road manager de Floyd en 1974.
Mas tarde se reconciliaría nuevamente con Myfanwy.
Sin embargo, Peter falleció en Agosto de 1976 con apenas 30 años, de una supuesta sobredosis de heroína, cuando Naomí tenía 7 años y a punto de cumplir los 8.
Su risa quedó grabada para la posteridad en el "Dark Side of the Moon", un album-hito de Pink Floyd y de toda la música Rock.
Solo me pregunto que efecto tendrá en Naomí esa risa cuando escucha el tema - si es que lo escucha....


En la foto izquierda: el Road Manager Alan Styles (fallecido en 2011), Peter Watts en el centro y Roger Waters
Myfanwy con Naomí en brazos y Peter en San Tropez en 1970. Recorte de una foto mas amplia donde posa toda la gran familia Floyd que eran en aquella época
¿Como surge esto? Es que una cosa lleva a la otra: después de ver repetida "The Ring 2", se me dió por investigar sobre la bella Naomí (cosa de farandulero y chismoso: quería saber que edad tiene) y me topé con esta, para mí, jugosa anécdota.
 

¿Porqué? Porque el tema "Brain Damage" me vuela la sabiola, es una referencia directa al genio de Syd Barret, porque me encanta tocarlo en la guitarra, el clima que genera, esas risas lunáticas tan bien puestas, compartido alguna vez en una especie de trance místico con un amigo que ya no está más...

Bueno, algo nuevo y algo bello para relacionar a dicha canción y al hoy ya clásico album, porque todo forma parte de la trama cósmica.
Una trama que se enreda, que se abre y devela. Que sugestiona y que al fin de cuentas nos seduce para continuar en la extraña búsqueda de respuestas y conocimiento.


La bella Naomí. Tiene como un dejo de tristeza en los ojos...
Y sí: Charly Brown , Snoopy y Pink Floyd forman parte de un pasado siempre presente. Y esas hermosas manos podrían muy bien ser tambien las de Naomí. 


 

viernes, 17 de febrero de 2017

Biblia Blanca y Estrellada



 
 

Miércoles 15 de Febrero.


Esta tarde-noche que me tiré a dormir una siestita, soñé con Pepe, un compañero del laburo ya fallecido. Aparecía vestido con un buzo o una remera verde muy cool, cuando siempre fue un tipo muy convencional para vestir: camisa, mocasines, nunca una remera. En mi sueño Yo me ponía muy contento de verlo y lo abrazaba efusivamente - actitud extraña en mí que soy mas bien parco y poco demostrativo - y ahí justo me desperté...pensativo pues.
No sé a que vino el sueño, entonces como el subconsciente juega con sus propias reglas, recién por la madrugada así de la nada me surgió el recuerdo del Long Play de King Crimson que me regaló mi hermano mayor para la navidad del 75 ó del 76 - no recuerdo bien - y el que todavía conservo con su tarjetita dedicatoria muy cómica e irónica pero en sí muy importante. Muy importante porque habla de él y de mí.
Era la época en que pensábamos armar con dos respectivos amigos una banda de música que nunca se concretó: mi hermano iba a ser el batero y yo como buen introspectivo y taciturno iba a tocar el bajo.

Estos dos amigos tuvieron sus bandas por separado e incluso tocaron un tiempito juntos: recuerdo su actuación en la fiesta de egresados de la escuela Industrial cuando me recibí. Uno de ellos se graduó conmigo igual a como lo hicimos en la primaria. 
Mi hermano nunca tuvo una batería - no se dedicó a la música pero sí a la radiofonía y hoy día es el "videista" de una banda local. Recuerdo que de chico jugaba a filmar con un espejo - sí: usaba la imagen del espejo como si fuera la pantalla o el visor de una cámara. Por lo visto algo le quedó de todo aquello.
Yo me dediqué a la música como aficionado, tocando para mí mismo (y mis pobres mascotas que no tienen mas remedio que soportarme) y listo.
Pero nunca tuve un bajo, si muchas guitarras e incluso un teclado, pero nunca un bajo...hasta hace unas semanas atrás que me mandé un canje por unas violas que nunca usaba y ahí descubrí que me llevaba muy bien con el instrumento de bordonas. Me encantó y me puse en campaña para adquirir un bafle para bajo.
Y justamente hoy adquirí la caja para bajo, que suena muy bien con un ampli Fender. Así que antes de la siestita estuve probando el chiche nuevo, improvisando un poco y mucho con mi lindo bajo, que no es nada de otro mundo pero anda muy bien.
Y todo tiene su motivo, porque en el disco de King Crimson - que es Starless and Bible Black del año 1974 - canta y toca el bajo nada menos que el reciente desaparecido John Wetton, y al que siempre admiré justamente por haberlo conocido en este trabajo discográfico. Y en estas ultimas semanas estuve consiguiendo mas de su música, por ejemplo descubrí que formó el excelente grupo U.K. a finales de los ´70 luego de disgregarse King Crimson. Fué el frontman y co-fundador de Asia en sus comienzos - supergrupo de los 80 y que con altibajos y distintas formaciones ha llegado a la actualidad - banda que nunca me terminó de gustar.
No sé si la sinapsis de mi cerebro juntó todo y me mandó el sueño de esta tarde: mi compañero Pepe, que ya se fué igual que Wetton, el disco que me regaló mi hermano, del cual no tengo muchas noticias -salvo alguna pasadita por el facebook- porque la vida es así y no me asombra que la pérdida y el alejamiento se confluyan en estas simbiosis de tristeza por la muerte de un músico que marcó mi adolescencia con su arte, el recuerdo de un compañero con el que compartí el trabajo por 30 años y que se fué pronto y de manera sorpresiva, mi hermano, amigos, compañeros de secundario que parecen vagar en una nebulosa de nostalgia, el ponerme ahora hacer lo que no hice cuando adolescente....y querer abrazar a la gente que uno tuvo cerca y a la que se fué, aunque mas no sea en un sueño...
Un disco que es marca en mi gusto musical.
Una biblia negra y sin estrellas, cuando justamente ahora lo que hago es escudriñarlas. (la biblia blanca y ESTRELLADA que puso mi hermano como antítesis: quien iba a decir que terminaría dedicándome a estudiar las estrellas?)
Mientras toco el bajo, saco fotos, observo por el telescopio.
La música, siempre la música inasible, como un respiro del espíritu.
La ciencia como inclaudicable arma de la razón y del conocimiento.
El Arte omnipresente.
Y los que ya no están.
La vida misma.


Adios John. Gracias por tu Arte.

 

domingo, 1 de enero de 2017

Diciembre 31 de 2009 - Enero 1 de 2010


 Yes, así empezaba esta década. Y es que ya no importa, con los años se pierden las referencias temporales. Pero me gustó lo que escribí ese fin de año y lo traigo al fin del que se va y al inicio del que ahora comienza...que mañana ya estará tan lejos de nuevo.



En Tí, Sin Tí....con las manos arrojadas al transcurso del tiempo.
Como las olas de un mar arraizado en tus cabellos, la mandolina se desvanece en el humo incierto de un zahumerio de finales de década. En aquél último día de 1969 parado junto a mi padre mirando los fuegos artificiales. Él cumpliría 50, los que tengo hoy después de 40 años....y el tiempo se desvanece como el humo de ése zahumerio, como el de los fuegos artificiales. 

Como este mundo artificial con todas sus vanalidades.
Mírate, mírame en esta mal filmado metraje de Los Vengadores, cuando El Prisionero se debatía en liberarse con una canción de Los Beatles y Peters Sellers grababa ese absurdo humorístico "She Loves You" que hasta el día de hoy jamás había escuchado...cuántas cosas que no sé que existen, cual inabarcable e indosoluto es el universo, mi amor. 

Y cuántas sincronicidades me colocan mejor que un porro en las noches de un vasito de vino...o en éste caso de "espumante". 
Pero el fin de año lo amerita. Mis pies, mis manos, el deseo insobornable lo amerita.  
Todo lo que hago es artificial, solo la profundidad de tus ojos negros me ameritan seguir respirando la esencia del cosmos en las extrañas pesadillas del diario acontecer. 
Y me confunden las espirales del tiempo, los laberintos que se tejen en mi mente, los reflejos vívidos de las inestables coincidencias. Como en aquél día de febrero (lejano febrero del año pasado) que sabría que vendrías cuando me estaba peinando frente al espejo del vestuario del trabajo...y todas la premoniciones que me acercaron a vos para desaparecer en la consistencia férrea de la realidad. 
Solo quedan las sensaciones restauraradas de lo incierto pero verdadero en aquél plano avarcativo de éste otro mísero e ignorante; pero es el que hoy nos ha tocado transigir, por eso estamos acá: festejando éste falso año nuevo. 
Festejando la música aparentemente vieja pero eterna, con un vaso de espumante ó con un mate, con mis gatos envueltos en los pliegues interdimensionales de éste extraño hogar hundido en un punto infinitesimal del eterno acontecer cósmico. 
Y la Internet me conecta a mi propio cable existencial, en un circuito cerrado acobijado en un prestablecido jarrón como esa foto de Griseta: el útero del que parece no poder liberanos jamás, el útero que nos protege y por reacción del que anhelamos salir para conocer el exterior. Un exterior tal vez solo como un parque plagado de jarrones conteniendo las demás almas.... el vacío del universo con sus estrellas y sus planetas...



  

 
          
Creo que las 2 fotos anteriores me representan muy bien: Por un lado Griseta metida dentro de un  jarrón, que en vez de ella muy bien podría ser yo, y por el otro el espacio cósmico: mi interés por la astronomía desde siempre.