Diana en la Eternidad

Inmensamente triste al enterarme del fallecimiento de Diana Rigg, la hermosa, sensual, inteligente, liberada y simpática Emma Peel de la serie "Los Vengadores" de la decada del ´60, el pasado 10 de Septiembre, a los 82 años.

Ultimamente conocida por el papel de Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie "Game of Thrones" de 2013 a 2017.

Además fué la única "chica Bond", en el papel de la condesa Teresa "Tracy" di Vicenzo, con la que casa James Bond (interpretado por unica vez por George Lazenby) en "Al Servicio Secreto de su Majestad" de 1969, en la que es asesinada al final de la película.

De extensa trayectoria teatral, tambien realizó varios films, junto a actores como George C. Scott (The Hospital de 1971), Vincent Price (Teatro de Sangre de 1973), Peter Ustinov (Evil Under the Sun, una adaptación cinematográfica de 1982 de la novela de Agatha Christie) y otras tantas, ademas de varios trabajos en la TV.

Se casó dos veces y tuvo una única hija, la también actríz Rachael Stirling quien le dió su nieto Jack 

Descansa en paz querida Diana, creo que fuiste la primera mujer de la que me enamoré siendo un purrete... 

Con su hija Rachel

La inolvidable dupla junto a Patrick MacNee en "Los Vengadores"

Aqui va mi reconocimiento a dos actores televisivos que tuvieron que ver con mi infanto-preadolescencia y que fallecieron hace poco.
Protagonistas de dos series de muy diferente índole: una de SciFi y otra Policial.
En aquella época la tele era black & white, y las películas y series venían dobladas al castellano - mayormente de México y Puerto Rico -
Entonces era muy común asociar "ciertas voces" con determinados actores.
No concebíamos que, por ejemplo, Roger Moore "El Santo" no tuviese otra voz que la de "Simón Templar", cuando en realidad el actor que le daba la voz en español era Carlos Rotzinger (1931-2008), un reconocido actor mexicano, que incluso lo dobló tambien en la pelicula de James Bond- "007 El hombre de la pistola de oro" o a Maxwell Smart "El Super Agente 86", encarnado por Don Adams, sin su característica voz, que no era en realidad otra que la del tambien reconocidísimo actor mexicano Jorge Arvizu (Jorge Isaac Arvizu Martínez: 1932-2014), tambien voz de Pedro Picapiedra, el Robot de "Perdidos en el Espacio", "El Pájaro Loco", Benito Bodoque y Cucho de "Don Gato y su Pandilla", "El Tío Lucas" en "Los Locos Adams" ó "El Pinguino" doblando a Burgess Meredith en el "Batman" de Adam West y tantísimas voces de otros tantos personajes televisivos. 
Bueno, pero esto da para hacer otra publicación sobre actores de doblaje, que al fin han sido reconocidos y tomados en cuenta. Por eso ahora en las pelis y series en los créditos finales aparecen quienes doblan a los actores originales. 

Volviendo al tema, ambos actores fallecieron recientemente y siempre han permanecido en mis gratos recuerdos de "fan" de series televisivas.
Como he dicho en otra ocasión, tal vez uno busca en los héroes de lo que se suele carecer.
El primero es el "controvertido" Peter Wyngarde, el tan famoso detective escritor "Jason King" de las serie inglesa "Departamento S" de 1969, serie que me encantaba y que hoy entra en la nómina de "culto". Luego en 1971 hubo un spin-off con King como protagonista en "Jason King" (26 episodios de 50 minutos cada uno). Aquí fue emitida en 1974 y si bien era policial se centraba en la figura del "escritor detective" y en su glamoroso encanto.
Wyngarde tambien grabó un album en 1970 para la RCA, algo común en esa época para ciertos actores con cierta fama creciente. 
En la wiki en inglés dice que Mike Myers se inspiró en Wyngarde para caracterizar a su Austin Powers.
En 1980 actuaría en el film Flash Gordon como el enmascarado villano Klytus.
Tambien lo recuerdo en sendas interpretaciones en 2 capítulos de "Los Vengadores" junto a Patrick McNee y Diana Rigg (El Sr John Steed y la Sra Emma Peel de la magnífica serie inglesa de los ´60) y como el "Número 2" en el capítulo "Jaquemate" de otra serie de culto de los ´60 "El Prisionero", junto al inefable Patrick McGoohan.
Peter, si bien estuvo casado y su personaje de Jason King era considerado como un "Sex Symbol" con una innegable "calidad" de dandy para tratar a las mujeres, parece ser que era gay. Un par de escabrosos incidentes a mediados de los ´70 lo colocaron en el foco de los tabloides. Pero bien se sabe, ya es historia conocida como "llamaban al escándalo" los comportamientos "pervertidos" de estas figuras del espectáculo. Hoy día parece ser exactamente al revés. Pero eso ya es otro tema.
Rodea el misterio su verdadero nombre, lugar y fecha de nacimiento, aunque se supone nació en Francia, que su madre era francesa y su padre inglés y se ha establecido como el año mas probable de su venida a este mundo en 1927.
Falleció el 15 de enero de 2018 en Londres, a la supuesta edad de 90 años.
A título personal me encantaban sus mostachos, sus patillas, sus camisas floreadas siempre abiertas y cadenas al cuello (muy a la moda de principios de los ´70) y ese glamour tan especial de un tipo que se las sabe todas y que seduce a "todas", que sabe disfrutar de la buena vida, de la buena bebida y de las mujeres - connotaciones socio-políticas al margen por favor: estamos hablando de un personaje televisivo bien burgués y casi aristocrático, con la típica flema británica-.
El otro actor a que me refiero es el entrañable David Hedison, el "Capitán Crane" de "Viaje al fondo del Mar" (emitida entre 1964 y 1968).
Nacido en Rhode Island - casualmente también en 1927 - y fallecido en Los Ángeles hace poquísimo, el 18 de Julio de 2019, a los 92 años.
Protagonista junto a Vincent Price de "La Mosca" original (1959) y como el agente de la CIA Félix Leiter en dos sagas de James Bond: "Vivir y Dejar Morir" junto a Roger Moore (otro referente de mi infancia) y "Licencia para Matar" junto a Timothy Dalton. Actuó como invitado en muchas series e hizo varios films para TV. Lo recuerdo especialmente en uno de terror: "La criatura felina" (The Cat Creature) de 1973. No sé porqué, debe ser por verlo al "Capitán Crane" con look setentero y fuera de su formal rol de "naval".
David era el padre de Alexandra Hedison, la pareja de Jodie Foster.
Se cae de maduro que la serie me gustaba como a todo buen pibe interesado por las máquinas y las aventuras en medios extraños: sean estos el inextricable espacio sideral (como la nave "Enterprisse" de Star Trek) o el abismal misterioso fondo oceánico (el hermoso submarino atómico "Seaview").
En 1973, en mi primer año de secundaria, la serie la volvería a seguir cada medianoche de los dias de semana anotando sus capítulos - no soy el unico desquiciado, conozco a personas que anotaban al dedillo en un cuaderno todas las secuencias y escenas de capítulos de determinadas series, y es lógico: no se inventaban todavia los medios de grabación videodomésticas y conseguir tan solo una foto de "nuestros" héroes de series favoritas era todo un logro mayúsculo.   
Para finalizar, cabe acotar que el doblaje, que veíamos en la tele al castellano latino, de Jason King lo hacia Jaime Vega (México, 1940) y el del Capitán Crane lo hizo Sergio Bustamante (México, 1934-2014).

 

 

 

 

Aqui junto a Patrick McGoohan en el capitulo de "The Prisioner" (1967)

 

 

 

 

 

Hedison como el Capitán Crane de Voyage to the Bottom of the Sea

 

 

Junto a Richard Basehart (Almirante Nelson) en la serie.

La tripulación del Seaview

El "Seaview"

Roger Moore, The Saint y James Bond

Se ha ido un ídolo de mi infancia: Roger Moore.
Me encantaba en la serie "El Santo" y también en "Dos Tipos Audaces" junto al gran Tony Curtis, porque quizá yo quería tener su pinta y ser así de cool (siempre buscamos en los demás lo que nos falta a nosotros).
Si bien fué el "otro" James Bond mas famoso, y el que hizo más películas - aunque en realidad Connery hizo también 7 films de 007 contando la "no oficial" de 1983 "Never Say Never Again", nunca me gustó demasiado en esa saga, aunque reconozco que le dió su impronta (Siempre preferí a Sean Connery y ahora a Daniel Craig).
La primera vez que lo ví en cine fué justamente en "Live and Let Die" en 1973: recuerdo mi emoción al ir a ver en un nuevo rol a mi actor favorito, pero yo ya estaba entrando en la adolescencia y se me estaba esfumando esa idolatría propia de la infancia por personalidades de referencia. 
Y la vida luego me demostraría que no somos Simón Templar, y que la tele -como el teatro, como las novelas, como el mismo cine- es solo una caja de ilusiones.
Pero "El Santo" quedará por siempre en esos nostálgicos años de la última parte de mi niñéz, marcada por esas imágenes emanadas de un tubo de rayos catódicos. 
Roger Moore no fué, como pueda creerse, un frívolo actor inglés: reconoció que los mejores Bonds fueron Connery y Craig, decía que 90% de su fama se lo debía a la suerte y el restante 10% a algo de talento, tuvo 4 matrimonios de los cuales el último fué el mas tranquilo, se tomaba todo con mucho humor y ya retirado se dedicó a obras de beneficiencia, siendo embajador de UNICEF hasta su ultimos días. 
Fue nombrado Sir en 2003 por "servicios de caridad" y en 2008 el gobierno francés lo designó "Comandante de la Orden de Artes y Letras".
       Que el Cosmos ampare tu alma, querido Roger.

Roger en el rol de 007 y ya mayor.

Tipica toma de la serie, siempre acompañado de bellas mujeres. Su personaje del Santo ya perfilaba al futuro James Bond, que encarnaría a partir de la próxima década.

Los ultimos años "El Santo"se filmó en colores hasta su fin en 1969. Nosotros siempre la vimos en blanco y negro en aquella época..

Como Simón Templar y su emblemático auto Volvo P1800.

LA ÚNICA  COSA POR LO QUE VALE VER HOY LA MTV:

 

                                            

                    © John Kricfalusi

 

The Prisoner Tema Remixado

Me agarró el ataque por El Prisionero. Ya se me va a pasar. Este remix me encanta, y sobre todo ponerlo al mango como corresponde con un buen equipo con subwoofer (a las 2:30 de la madrugada). Estaría bueno conseguirlo en HD.

The Prisoner

 

•                                        

El prisionero fue una serie de televisión de ciencia ficción del Reino Unido del año 1967, protagonizada por Patrick McGoohan. Fue ideada por el mismo Patrick McGoohan y George Markstein, y producida por la ITC Entertainment de Sir Lew Grade para su emisión por la ITV.

McGoohan escribió y dirigió varios episodios, la mayoría bajo seudónimo.

Interpretaciones y rumores

El tema principal de El Prisionero es, esencialmente, el liberal en donde la libertad del individuo es socavada de forma consistente por un colectivo social respaldado por una abrumadora fuerza totalitaria. En respuesta, Número 6 hace esta ambigua afirmación: "No seré empujado, expedientado, sellado, catalogado, informado, desinformado, o numerado. Mi vida es mía." Mientras que la Villa intenta asimilar al Número 6, él se esfuerza por ser independiente — a menudo hace valer esto mediante sus intentos de fuga.
Durante el diálogo de apertura de la mayoría de episodios, el Número Dos dice "Usted es el Número Seis". 
Algunos ven esto como una respuesta a la pregunta anterior "¿Quién es el Número 1?" insertando una coma en la frase ("You are, Number 6." - Es usted, Número 6 ), implicando que es Número 6 quien está al mando, por lo que sus acciones determinan "quién es" en la Villa y por qué él está a cargo (está a cargo de su vida unicamente), si se comparta de una u otra forma determinará como reaccionará su entorno ante él, por lo que él es Número 1. Igualmente, la respuesta de Número 2 "Información" a la pregunta del Número 6 "¿Qué quieren?" podría ser interpretada como 'information' (información) o 'in formation' (en formación), siendo esta última un comando para seguir sus órdenes.
La identidad del Número Seis continúa siendo objeto de debate: muchos creen que es John Drake, el personaje de espía que McGoohan interpretó durante muchos años para Danger Man a.k.a. Secret Agent. Al menos uno de los postreros episodios de The Prisoner ("The Girl Who Was Death") fue adaptado de uno de los guiones no utilizados de Danger Man , y un personaje llamado Potter que aparecía al principio de la serie aparecía en The Prisoner, interpretado por el mismo actor. Otra teoría es que él es David Jones, retratado por McGoohan en la película Ice Station Zebra (Estación Polar Cebra) que fue rodada al mismo tiempo que la serie. 
Por otra parte, McGoohan ha declarado durante décadas que No. 6 no era John Drake, mientras que Markstein ha dicho que sí. Además hay otros que encuentran escasas evidencias para defender esto. McGoohan no poseía los derechos de John Drake, así que es poco probable que le hubieran permitido usar el personaje.
McGoohan siempre ha enfatizado que el poder del programa es más fuerte cuando se ve de forma alegórica.

•  Extraído de Wikipedia

Esta serie me sedujo desde pequeño, tendría unos diez u once años cuando la estrenaron a la medianoche por canal 13 en Buenos Aires. Fué mi hermano quién la descubrió y me contagió la curiosidad de verla.  Fué toda una novedad para ésa época, con su impronta psicodélica bien al estilo inglés, similar solamente a Los Vengadores con Diana Rigg y Patrick McNee. Era difícil de entender por lo laberíntica, por los juegos psicológicos puestos en acción y porque no se develaban las premisas esenciales del porqué el tipo estaba en esa villa tan extraña como prisionero y porqué había renunciado a una presunta agencia secreta. Sin embargo ya se perfilaba como una serie de culto.
Yo le retomé el gusto recién cuando la reestrenaron en Uniseries (luego Retro) allá a finales de los `90 y en colores, aunque siempre permaneció en el imaginario de las grandes series.
Tengo entendido que el desenlace (en el último capítulo sonaba la canción de los Beatles "All You need is Love" mientras el Nº 6 ametrallaba a los enemigos) desencantó a la gran audiencia británica y fué fuertemente criticada, lo que hizo que McGoohan emigrara a los Estados Unidos y continuara su carrera allí, donde falleció en 2009.
Como dato, Mac Goohan hizo una memorable actuación, dando vida al hábil, cruel y ambicioso Rey Eduardo I de Inglaterra en el el genial film épico de 1995 Corazón Salvaje (Braveheart) de Mel Gibson, apareció en un capítulo de Los Simpson en el 2000 donde Homero parodia al Prisionero y además fue elegido antes que Sean Connery para interpretar el papel de James Bond en la primera película de la saga Dr. No aunque él rechazó el papel.  (según datos de Wikipedia)

The Prisoner and The Village

Bueno, en honor a la verdad Portmeirion no es una isla, sino una villa costera enclavada en una especie de desembocadura de un río en una bahía del canal de San Jorge,en el Irish Sea frente a Irlanda, en Gales del Norte, Reino Unido. 
Para más datos:  
The village is located in the community of Penrhyndeudraeth, on the estuary of the River Dwyryd, 2 miles (3.2 km) south east of Porthmadog, and 1 mile (1.6 km) from the railway station at Minffordd, which is served by both the narrow gauge Ffestiniog Railway and Arriva Trains Wales (Cambrian Line). 
Portmeirion is a popular tourist village in Gwynedd, North Wales. 
It was designed and built by Sir Clough Williams-Ellis between 1925 and 1975 in the style of an Italian village and is now owned by a charitable trust.
Portmeirion has served as the location for numerous films and television shows, most famously serving as The Village in the 1960´s television show The Prisoner.
La confusión debe venir de la serie, que la mostraba más como si se tratase de una isla. Para mi alegría, se puede visitar virtualmente The Village con Street View con el Google Maps. Es más barato que irse para allá y apreciás el paisaje como si estuvieras ahí mientras en casa te tomás unos mates atardecidos, trastocados y trasnochados.
En la Wikipedia con respecto a la serie y a la ubicación de la villa dice:

 

La Villa

 

La localización de la Villa es desconocida. En "Many Happy Returns", su ubicación se sitúa en algún lugar cercano a la "costa de Marruecos, sudoeste de Portugal y España" — El Número 6 calcula esto con antiguos colegas usando notas de navegación y mapas después de una breve huida, y cuando busca esta zona es engañado y lanzado de vuelta allí — sugiriendo que esta estimación es correcta, aunque bien pudiera haber sido un subterfugio empleado por sus antiguos compañeros. 
En otro episodio, Lituania, en la costa del Báltico a "30 millas de la frontera polaca" aunque esto pudiera ser un engaño. En la versión no emitida de "The Chimes of Big Ben" (Las campanas del Big Ben), Número 6 construye un dispositivo que le permite trabajar fuera del emplazamiento de la Villa; esta escena fue presumiblemente cortada para evitar un deus ex machina y no es considerada "canon" con el resto de la serie. 
El episodio final, "Fall Out", aunque nunca revela la localización exacta de la Villa, sugiere fuertemente que está a distancia de viaje en coche desde Londres. Además no insinúa ningún viaje en ferry y el Túnel del Canal desde Francia todavía estaba a décadas de ser completado.

Do Not Forsake Me Oh My Darling "EPISODE 1: ARRIVAL" Music Video

Recién a media tarde me desperté de un sueño que no llega a pesadilla. Una gran inundación que veía en el noticiero ocurría en Gran Bretaña, precisamente en la Isla de Portmeirion, aquella donde se filmó íntegramente El Prisionero en 1967, y veía La Villa con sus hermosos edificios toda debajo del agua. Y Yo decía que era lo último que quería ver, la Villa del Prisionero desvastada por una gigantesca inundación proveniente del mar, y pensaba que Patrick McGoohan murió sin saber lo que le iba a pasar al escenario de su genial serie de TV. Una gran angustia me invadió y desperté más temprano que de costumbre, medio ahogado por el calor y el encierro del dormitorio.Tuve que levantarme, porque es una sensación que me acompaña desde siempre como de loop del que no podés salir, tal cual el Prisionero de La Villa. 
Entro a Internet y me encuentro con este video buenísimo que copia la intro de la serie....alguna vez antes de morirme quiero conocer la isla de Portmeirion. Por ahora me conformo con sitios web homenajes, de turismo y fotos varias:

                         

    y aquí Patrick McGoohan en el rol del Nº6 

     ("- ¡Yo no soy un número...Soy un hombre libre!!!!")