El Pibe al que le gustaban los OVNIS

 

Fabio Zerpa 1928-2019

Corria el año 1973.
Yo arrancaba con el primer año del colegio Industrial.
Mi viejo comenzó a escuchar por la tarde noche, tipo 19 horas, en Radio Municipal un curioso programa de Ovnis (luego cambió el horario hacia la medianoche).
Se llamaba "Mas allá de la 4ta Dimensión"
Mientras hacía las tareas de la escuela, recuerdo escucharlo fascinado.
Y resultaba lógico, ya que como pibes curiosos de todo lo relacionado con la ciencia y de los eventos paranormales nos atrajeran estos temas, estábamos imbuídos de peliculas de SciFi y de series, que habian hecho mella en nuestras fantasías, como "Los Invasores", "Viaje a las estrellas", "Perdidos en el espacio" y decenas de films de extraterrestres y de cuanta cosa rara provenga del espacio exterior.
Amén de las revistas de historietas que consumíamos ávidamente en aquellos años de infancia y pre-adolescencia. 
Lo conducía un tal Fabio Zerpa, prontamente conocido como "investigador y divulgador" del fenómeno OVNI, ex-actor que terminó abandonando la actuación por este metier practicamente a partir de la década del´70, influenciado segun sus propias declaraciones por el avistamiento de un ovni tipo "cigarro" desde un avión militar cuando estaba filmado una serie de TV en noviembre de 1959. 
Luego mi viejo empezó a comprar la revista: preciosamente impresa, de formato tipo libro con tapas de cartulina tramada rugosa y hojas de papel satinado.
Y con unas ilustraciones fantásticas, muchas de ellas pinturas acrílicas si mal no recuerdo: inolvidables para mi temprana vocación de artista gráfico.
Me encantaba leerlas cuando nuevas y luego releerlas.
Así formaron parte del librero- que no biblioteca por falta de espacio- que atesoraba (y despues de tantos años aún atesoro el librero, mas ya no las revistas, en esta otra casa) en mi dormitorio, junto a libros de divulgación espacial, astronomía y energía atómica.
Recuerdo también que en aquella época mi padre me regaló un libro bastante interesante, creo que de autor francés y con una visión investigativa mas seria, titulado algo así como "Dossier OVNI".
El tiempo fue pasando, mi viejo dejó de comprar "Mas allá de la 4ta Dimensión" después de un año - la revista se publicó por 18 años, hasta 1991 - y proporcionalmente al crecimiento de mi espíritu crítico fue decreciendo mi creencia del fenómeno OVNI, al que dí por tierra cuando en 3er año del secundario un compañero muy interesado del tema me prestó uno de Lobsang Rampa: cuando leí lo del ET que iluminaba con los ojos un sendero de montaña en el Tíbet para guiar a los protagonistas, comencé a dudar seriamente de toda bibliografía ufológica.
Claro, ya prefería la lectura de plena SciFi ó de terror antes que cualquier manifestación cultural de la pretendida "realidad de visitas extraterrestres".
Omar Kayyám, Las Mil y Una Noches, Hans Christian Andersen, Poe ó Borges y luego García Lorca comenzaron a formar parte de mis preferencias literarias, además de hacerme companía durante interminables noches -siempre fui noctámbulo- luego de los estudios de rigor o del tiempo libre en vacaciones.
Pero Fabio Zerpa continuó en mi recuerdo como representante de esta curiosa creencia de nuestro tiempo tecnológico en que nos ha tocado vivir y si bien terminé ignorando sus polémicas afirmaciones siempre lo he tomado con una entrañable simpatía, tal vez por eso de contribuir a plantar las semillas en un espíritu en formación, de la curiosidad de como funciona el Cosmos, tratando de abrirnos paso en el sendero del conocimiento.
Astronomía No es Astrología, y Astronaútica No es Ufología. Pero en algun lugar se relacionan.
Zerpa tuvo una larga y fructífera vida. Seguro haciendo lo que le gustaba.
Difundiendo esperanza mas allá de nuestra acotada existencia en este planeta de un rincón del Universo.
Por eso le estoy agradecido.
Aquí una muy buena nota sobre Fabio en el blog FACTOR 302.4 de Alejandro Agostinelli: http://factorelblog.com/2014/12/05/fabio-zerpa-cientifico-su-papel-menos-convincente/   

Estos son los primeros números de Cuarta Dimensión que venían en unas hermosas ediciones. 
Son las que tuve de adolescente y corresponden al año 1973.
Luego por lo que pude ver fue bajando la calidad de las mismas.
Las fotos son conseguidas de la web.

 

Lo que pasa cuando se trasnocha mirando "Sin Aliento" (À bout de souffle) de Godard.

Necesito un cuarto. Un cuarto de hotel, o de pensión.
Viejo, antiguo, con historia en sus muros.
Y un ventanal. No muy grande.
Solo un ventanal como para asomarse.
A la calle, una calle empedrada. A la vida, a un día tan solo.
Soleado, lluvioso, nublado, primaveral u otoñal.
No importa. Solo un día en una cascada interminable de siglos.
Un disco. De los viejos. Los que suenan en un tocadiscos.
La voz de Juliette Greco.
Y todo el aroma de los cafés en un lejano París.
Solo eso. Solo un lugar en el espacio y en un tiempo que solo persiste en la memoria.
No sé de donde. Pero está en mi memoria.
Tal vez de libros, tal vez de filmes, tal vez de solo imaginar.
Pero quiero y persisto e insisto que necesito
solo un cuarto, el humo de un cigarrillo anacrónico
y caminando ahí abajo por una vereda gastada
y sentada en un banco de la plaza leyendo un libro
y solo parada en un muelle mirando el punto de fuga
hacia el mar
y sentada en cuclillas sobre la cama de mi cuarto
leyéndome poesías
o el resumen de un estreno cinematográfico
que iremos a ver
hoy al anochecer....

 

La ciencia mas antigua de la Humanidad, sigue siendo la mas fascinante.

 

Ayer vendí mi primer telescopio, un respetable y lindo aparato para iniciarse en esta hermosa disciplina de la Astronomía, que también como toda aficción tiene mucho de pasión.
Se fué en buenas manos, a hacer su debut escudriñando los diáfanos cielos del sur, en Bariloche.
Lo adquirí en 2011, luego de mucho tiempo de haber deseado tener uno: ya de púber me las rebuscaba observando la luna con uno improvisado que había construído usando unos gemelos de teatro.

 
Lo fascinante de todo esto es que una vez que te maravillas con la bella inmensidad de la bóveda celeste quieres seguir aprendiendo sobre ella, porque al descubrirla te sitúa en un lugar diferente: es como tomar conciencia de la vastedad infinita del Cosmos y del lugar que ocupamos en él. Porque te das cuenta adónde perteneces, y quieres saber las razones de porqué. 
Y comienzas primero a tratar de entender las leyes ópticas que te aclaran como funciona un telescopio, a porqué la bóveda celeste se ve como se ve desde nuestro planeta, a escudriñar felíz montañas, valles y cráteres lunares, las franjas y satélites de Júpiter, los anillos del bello y misterioso Saturno, qué es lo que estás observando cuando descubres maravillado estrellas, cúmulos estelares, nebulosas, galaxias, que a simple vista no puedes ver.
Y luego quieres aprender como funciona ese despliegue de soles y objetos cósmicos, quieres aprender porqué las estrellas brillan, porqué los planetas giran, y al final retrocedes a la primigenia pregunta que a fin de cuentas nos hacemos nosotros los seres vivos y racionales: porqué el Cosmos es como es y de dónde provino; esa es la Cosmología, una de las ramas mas  interesantes y especulativas de la Ciencia Astronómica, que comparte fronteras con la Filosofía y con la Religión.

Si puedes y se te da la oportunidad, vete a observar el cielo a algún  observatorio de los varios que hay por ahí y ofrecen visitas guiadas, ó tan solo acércate a algun grupo de aficionados astronómicos y pídeles que te dejen mirar a través de sus telescopios y verás lo solícitos que son porque les encanta compartir y explicar las maravillas de un cielo estrellado.
Y si bien hoy existen sofwares que te permiten apreciar el Cosmos -un Cosmos virtual- cómodamente sentado frente a tu pantalla Led ó a tu computadora, no hay mejor cosa que  experimentar en vivo, en tiempo real, en carne propia, ése inmenso despliegue que hace nuestro Universo a través de un telescopio, que a fin de cuentas no es mas que un gran lente, para ver más de lo que nos rodea y en lo cual todos estamos inmersos.    

 

SaLtO dE uNA dÉCaDA eN 50 aÑoS

Este año es el aniversario 50 de ese mágico disco de Los Beatles llamado Sgto Pepper, del cual acabo de adquirir la edición doble y masterizada. 

En 1967 yo andaba cursando el 1°grado superior (como se daba en llamar en aquella época) y también fué el año de la Gran Inundación del Río Reconquista, acaecida en Octubre, única que padecí con el agua entrando en la casa de mis viejos y durante la cual mis padres y mis hermanos sobrevivimos durante una semana en el altillo de madera, que mi viejo por suerte había construído un tiempo antes como cielorraso del gran dormitorio principal.

Puente del Tren Sarmiento sobre el río Reconquista en Paso del Rey. Aquí ya estaba descendiendo el agua.

Y recuerdo también al gato que teníamos, que se la pasó arriba de una repisa bajo el alero exterior de la cocina. 
Recuerdo mucho de ese evento: mi hermano escuchando las noticias en la querida radio Tonomac Linnet de 7 transistores de Onda larga y Onda corta, mi vieja cocinando sobre los tablones de los andamios que mi viejo había armado para levantar los muebles para que el agua no los estropeara, entre ellos la cocina y la heladera; las marcas que quedaron impregnadas en las paredes cuando descendió el agua, al igual que el el olor putrefacto característico, el canto de las ranas a toda hora... 

La Tonomac 7 transistores que me acompañó desde la niñéz. En la foto el modelo de solo Onda Larga. La de OL/OC que teníamos en casa poseía otra perilla más que era el selector de onda.

Sí, en el hemisferio norte ya se terminaba el Verano del Amor y aquí era Primavera....y época de lluvias. Y Los Beatles en Mayo de ese año habían lanzado el Sgto Pepper, que años mas tarde y ya fuera de moda me eclipsaría la cabeza. 
Precisamente 10 años después, en 1977 y cursando pleno 5to año del Colegio Industrial, en que yo andaba traduciendo las letras del psicodélico LP, obnubilado con las camisas de colores, los pelos largos y las patillas y bigotes inmensos. Y creo que todavía conservo por algún lugar la traducción manuscrita de "En Tí, Sin Tí" de George Harrison , tema que inspiraba mis delirios místicos - en esta época estaba muy embuído de la filosofía oriental, leyendo "Las Mil y Una Noches" y también tenía muy presente al "Rubaiyat" de Omar Kayyam.
A pesar de tratarse de un album ya con una década a cuestas, Los Beatles siempre estaban vigentes, y compartían mi gusto con la música Progresiva - Yes era el summum - y con el Rock Nacional en pleno apogeo: Charly y La Máquina de Hacer Pájaros, Polifemo, Spinetta con la última etapa de Invisible, Crucis, el dúo Pastoral y tantos otros, incluso como el trío progresivo Krish de mi compañero de división Jorge Minassian y en donde tocaba la batería el que sería años mas tarde mi profe de dibujo y también futuro cuñado, Daniel Micaelli.
 

El grupo Krish. Mi compañero Jorge Minassian en la guitarra, Daniel Micaelli en batería y en diseño gráfico y Horacio Piñeiro en bajo.

Pero la realidad sociopolítica era bien diferente a la que se gestaba en mi mente adolescente:
inmersos en una dictadura militar, con el mecanismo represivo funcionando a full y conviviendo con un horror que recién años mas tarde conoceríamos en su totalidad.    

Horror, terror, paranoia, que de alguna manera soportamos y neutralizamos escuchando obras maestras como Sgto Pepper (paradójicamente un sargento!), temas del Rock Nacional de nuestros héroes los músicos, ó inclusive haciendo nuestra propia música, escribiendo, dibujando....
Y precisamente en 1977, el 6 de Junio, en Caseros, sería secuestrado y desaparecido de su hogar un docente que fué mi profesor de "Mediciones Eléctricas 1" durante el año anterior: Miguel José Viceconte. Tenía 42 años, estaba casado y tenía dos hijas y una en camino.
Recién en 1978 me llegó un rumor de su infausto destino. Nunca se me confirmó: nadie decía nada, nadie sabía nada.

Mi profe Miguel Viceconte

Viceconte se nos hacía como un profesor algo chanta y versero, porque si bien daba muy bien la clase, le gustaba parlotear y contar anécdotas - como la famosa del "Frijol Saltarín".
Lejos de una exigencia como la de otros colegas, nos impartía confianza en su acercamiento charleta, muy de compañero. Igualmente se le respetaba porque infundía respeto en su condición de docente y hombre experimentado: a nadie jamás se le hubiera ocurrido tratar de "pasarlo".
Pero nunca le escuché en clase hacer mención de algún tema político o ideológico, tal vez porque en pleno 1976 Él sabía muy bien que las condiciones sociopolíticas no estaban para andar agitando el avispero.
Nunca lo asocié con militancia alguna: para mí era un "profe" mas, inmerso en el mundo docente.
Desconozco si pertenecía ó perteneció a algún partido político, o a algún estrato ideológico, o a algún grupo de accionar clandestino para la época. No sé a ciencia cierta lo que motivó su secuestro y desaparición. Se me hace que tenía actividad militante en la docencia, siendo profesor y subdirector de la Escuela Industrial de Morón, pero nada más.    
Recién a finales del año pasado, investigando en la Web, se me dió por aclararme esta duda que me venía desvelando durante tantísimo tiempo: y la respuesta fué tan contundente como triste.

Hay un doloroso y emotivo texto de su hija Gabriela en un informe sobre su desaparición en Maestros Desaparecidos (http://www.desaparecidos.org/arg/victimas/v/viceconte/), también hay conmemoraciones como cuando se colocaron placas en el Colegio Industrial tanto del EdET N°1 Chacabuco de Morón, como en el EdET N°2 República de Venezuela de Merlo (en mi época EdET N°3, que fué mi escuela secundaria).

Placa conmemorativa colocada en el EDET n° 2 de Merlo.

Y a pesar del infausto manto de oscuridad y de olvido que quisieron imponer los retorcidos asesinos, hipócritas y autoproclamados defensores del estilo de vida "Occidental y Cristiano" y "Salvadores de la Patria", a Miguel Viceconte lo recuerdan y lo recordarán entrañamente por siempre sus hijas y sus nietos, sus amigos, sus compañeros docentes y sus alumnos, entre los que me incluyo.   
 
        

Roger Moore, The Saint y James Bond

Se ha ido un ídolo de mi infancia: Roger Moore.
Me encantaba en la serie "El Santo" y también en "Dos Tipos Audaces" junto al gran Tony Curtis, porque quizá yo quería tener su pinta y ser así de cool (siempre buscamos en los demás lo que nos falta a nosotros).
Si bien fué el "otro" James Bond mas famoso, y el que hizo más películas - aunque en realidad Connery hizo también 7 films de 007 contando la "no oficial" de 1983 "Never Say Never Again", nunca me gustó demasiado en esa saga, aunque reconozco que le dió su impronta (Siempre preferí a Sean Connery y ahora a Daniel Craig).
La primera vez que lo ví en cine fué justamente en "Live and Let Die" en 1973: recuerdo mi emoción al ir a ver en un nuevo rol a mi actor favorito, pero yo ya estaba entrando en la adolescencia y se me estaba esfumando esa idolatría propia de la infancia por personalidades de referencia. 
Y la vida luego me demostraría que no somos Simón Templar, y que la tele -como el teatro, como las novelas, como el mismo cine- es solo una caja de ilusiones.
Pero "El Santo" quedará por siempre en esos nostálgicos años de la última parte de mi niñéz, marcada por esas imágenes emanadas de un tubo de rayos catódicos. 
Roger Moore no fué, como pueda creerse, un frívolo actor inglés: reconoció que los mejores Bonds fueron Connery y Craig, decía que 90% de su fama se lo debía a la suerte y el restante 10% a algo de talento, tuvo 4 matrimonios de los cuales el último fué el mas tranquilo, se tomaba todo con mucho humor y ya retirado se dedicó a obras de beneficiencia, siendo embajador de UNICEF hasta su ultimos días. 
Fue nombrado Sir en 2003 por "servicios de caridad" y en 2008 el gobierno francés lo designó "Comandante de la Orden de Artes y Letras".
       Que el Cosmos ampare tu alma, querido Roger.

Roger en el rol de 007 y ya mayor.

Tipica toma de la serie, siempre acompañado de bellas mujeres. Su personaje del Santo ya perfilaba al futuro James Bond, que encarnaría a partir de la próxima década.

Los ultimos años "El Santo"se filmó en colores hasta su fin en 1969. Nosotros siempre la vimos en blanco y negro en aquella época..

Como Simón Templar y su emblemático auto Volvo P1800.

La risa que suena en "Brain Damage"

¿Qué tienen en común "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y esta bella dama?
Cuando el album salió en 1973 ella tenía tan solo 4 añitos...y su padre 27.
Entonces?

¿Escucharon las risas del comienzo del album El Lado Oscuro de la Luna de los Floyd en el tema "Speak To Me" y principalmente en "Brain Damage", en la parte en que cantan "The lunatic is in my head" (minuto 1:50 de la canción) y a partir del 3:18 alguien dice algunas frases y también ríe?.
Toda mi vida dí por hecho que esas risas tan lunáticas eran de los Floyd propiamente dichos, tal vez de Roger Waters que canta el tema o de alguno de los otros tres. 
Sabía que muchas voces que aparecen intercaladas en los tracks hablando son de colaboradores y empleados de los estudios Abbey Road en donde se grabó el disco (y como Ingeniero de sonido estuvo nada mas y nada menos que Alan Parsons antes de lanzarse en su carrera de músico).
Jamás imaginé que pertenecía a uno de los dos chabones que aparecen en la contratapa de Ummagumma - también un disco muy querido por mí - y recién me vengo a enterar que el mismo era el padre de Naomí Watts.
OK: el que rie es justamente Peter Watts, el padre de Naomí Watts, quien por aquellos años era el road manager e ingeniero de sonido del grupo - aparece junto al otro road manager Alan Styles en la contratapa del album Ummagumma de 1969, con una camisa blanca, posando con la parafernalia sonora que trasladaba en esa época Pink Floyd en sus giras.

Es un tanto triste la historia del papá de Naomí Watts.
Se divorció de la madre de Naomí -Myfanwy Edwards- en 1972 y dejó formalmente de ser Road manager de Floyd en 1974.
Mas tarde se reconciliaría nuevamente con Myfanwy.
Sin embargo, Peter falleció en Agosto de 1976 con apenas 30 años, de una supuesta sobredosis de heroína, cuando Naomí tenía 7 años y a punto de cumplir los 8.
Su risa quedó grabada para la posteridad en el "Dark Side of the Moon", un album-hito de Pink Floyd y de toda la música Rock.
Solo me pregunto que efecto tendrá en Naomí esa risa cuando escucha el tema - si es que lo escucha....

En la foto izquierda: el Road Manager Alan Styles (fallecido en 2011), Peter Watts en el centro y Roger Waters

Myfanwy con Naomí en brazos y Peter en San Tropez en 1970. Recorte de una foto mas amplia donde posa toda la gran familia Floyd que eran en aquella época

¿Como surge esto? Es que una cosa lleva a la otra: después de ver repetida "The Ring 2", se me dió por investigar sobre la bella Naomí (cosa de farandulero y chismoso: quería saber que edad tiene) y me topé con esta, para mí, jugosa anécdota.
 
¿Porqué? Porque el tema "Brain Damage" me vuela la sabiola, es una referencia directa al genio de Syd Barret, porque me encanta tocarlo en la guitarra, el clima que genera, esas risas lunáticas tan bien puestas, compartido alguna vez en una especie de trance místico con un amigo que ya no está más...

Bueno, algo nuevo y algo bello para relacionar a dicha canción y al hoy ya clásico album, porque todo forma parte de la trama cósmica.
Una trama que se enreda, que se abre y devela. Que sugestiona y que al fin de cuentas nos seduce para continuar en la extraña búsqueda de respuestas y conocimiento.

La bella Naomí. Tiene como un dejo de tristeza en los ojos...

Y sí: Charly Brown , Snoopy y Pink Floyd forman parte de un pasado siempre presente. Y esas hermosas manos podrían muy bien ser tambien las de Naomí.

 

 

Loudermilk alias John Dee

Bueno...o  Malo. Hoy me enteré que el 21 de septiembre pasado falleció mi admirado cantautor estadounidense John D. Loudermilk, a los 82 años. Tanto me gustaba ese estilo country-folk-pop, temas armoniosos, despojados y con hermosas cadencias. Bien de los '50. Y otros temas con muy buenas letras, como Indian Reservation ó Tobacco Road. Un tipo mas conocido por su faceta de compositor que de intérprete, pero a mí me encantan sus temas cantados por Él mismo. Hay unos videos en You Tube de hace solo 3 años de "Viva! NashVegas® Radio Show", en donde cuenta el origen de varias de sus canciones. 
Allí  está hermoso a sus casi 80 años, con un humor excelente y entonando sus creaciones.
Y acá en este humilde blog somos agradecidos a esos creadores que nos han hecho sentirnos bien, nos han hecho gozar del arte y nos han hecho reflexionar. 
Por eso gracias John, el Cosmos es mas lindo con seres como vos.

 

 

EL HACHA DEL DESTINO

El hacha del destino curte impávida sobre tu cabeza
Y ves el sol y todo eso
con lindos colores psicodélicos
pero una pastilla más, otro ácido
el filo corta un poco más adentro
en tu cráneo, sobre tu cerebro.

¿Y qué vas a esperar?
¿Qué vas a hacer...?

No sirve alucinar demasiado
ya no descubres buenas cosas para respirar
El hacha baja un poco más
y un poco más
La mente crítica acusa
y se burla
y decide también.
La mente crítica está generalmente afilada
como el filo incorruptible del hacha.

 

                                                                                                                     23/09/2002

Biblia Blanca y Estrellada

 

 

Miércoles 15 de Febrero.


Esta tarde-noche que me tiré a dormir una siestita, soñé con Pepe, un compañero del laburo ya fallecido. Aparecía vestido con un buzo o una remera verde muy cool, cuando siempre fue un tipo muy convencional para vestir: camisa, mocasines, nunca una remera. En mi sueño Yo me ponía muy contento de verlo y lo abrazaba efusivamente - actitud extraña en mí que soy mas bien parco y poco demostrativo - y ahí justo me desperté...pensativo pues.
No sé a que vino el sueño, entonces como el subconsciente juega con sus propias reglas, recién por la madrugada así de la nada me surgió el recuerdo del Long Play de King Crimson que me regaló mi hermano mayor para la navidad del 75 ó del 76 - no recuerdo bien - y el que todavía conservo con su tarjetita dedicatoria muy cómica e irónica pero en sí muy importante. Muy importante porque habla de él y de mí.
Era la época en que pensábamos armar con dos respectivos amigos una banda de música que nunca se concretó: mi hermano iba a ser el batero y yo como buen introspectivo y taciturno iba a tocar el bajo.
Estos dos amigos tuvieron sus bandas por separado e incluso tocaron un tiempito juntos: recuerdo su actuación en la fiesta de egresados de la escuela Industrial cuando me recibí. Uno de ellos se graduó conmigo igual a como lo hicimos en la primaria. 
Mi hermano nunca tuvo una batería - no se dedicó a la música pero sí a la radiofonía y hoy día es el "videista" de una banda local. Recuerdo que de chico jugaba a filmar con un espejo - sí: usaba la imagen del espejo como si fuera la pantalla o el visor de una cámara. Por lo visto algo le quedó de todo aquello.
Yo me dediqué a la música como aficionado, tocando para mí mismo (y mis pobres mascotas que no tienen mas remedio que soportarme) y listo.
Pero nunca tuve un bajo, si muchas guitarras e incluso un teclado, pero nunca un bajo...hasta hace unas semanas atrás que me mandé un canje por unas violas que nunca usaba y ahí descubrí que me llevaba muy bien con el instrumento de bordonas. Me encantó y me puse en campaña para adquirir un bafle para bajo.
Y justamente hoy adquirí la caja para bajo, que suena muy bien con un ampli Fender. Así que antes de la siestita estuve probando el chiche nuevo, improvisando un poco y mucho con mi lindo bajo, que no es nada de otro mundo pero anda muy bien.
Y todo tiene su motivo, porque en el disco de King Crimson - que es Starless and Bible Black del año 1974 - canta y toca el bajo nada menos que el reciente desaparecido John Wetton, y al que siempre admiré justamente por haberlo conocido en este trabajo discográfico. Y en estas ultimas semanas estuve consiguiendo mas de su música, por ejemplo descubrí que formó el excelente grupo U.K. a finales de los ´70 luego de disgregarse King Crimson. Fué el frontman y co-fundador de Asia en sus comienzos - supergrupo de los 80 y que con altibajos y distintas formaciones ha llegado a la actualidad - banda que nunca me terminó de gustar.
No sé si la sinapsis de mi cerebro juntó todo y me mandó el sueño de esta tarde: mi compañero Pepe, que ya se fué igual que Wetton, el disco que me regaló mi hermano, del cual no tengo muchas noticias -salvo alguna pasadita por el facebook- porque la vida es así y no me asombra que la pérdida y el alejamiento se confluyan en estas simbiosis de tristeza por la muerte de un músico que marcó mi adolescencia con su arte, el recuerdo de un compañero con el que compartí el trabajo por 30 años y que se fué pronto y de manera sorpresiva, mi hermano, amigos, compañeros de secundario que parecen vagar en una nebulosa de nostalgia, el ponerme ahora hacer lo que no hice cuando adolescente....y querer abrazar a la gente que uno tuvo cerca y a la que se fué, aunque mas no sea en un sueño...
Un disco que es marca en mi gusto musical.
Una biblia negra y sin estrellas, cuando justamente ahora lo que hago es escudriñarlas. (la biblia blanca y ESTRELLADA que puso mi hermano como antítesis: quien iba a decir que terminaría dedicándome a estudiar las estrellas?)
Mientras toco el bajo, saco fotos, observo por el telescopio.
La música, siempre la música inasible, como un respiro del espíritu.
La ciencia como inclaudicable arma de la razón y del conocimiento.
El Arte omnipresente.
Y los que ya no están.
La vida misma.

Adios John. Gracias por tu Arte.